Le cose si sono mosse in fretta per DC Studios. Dopo che Superman aveva regalato all’universo cinematografico DC un lancio dignitoso nel 2025, c’era la speranza che James Gunn e Peter Safran avessero finalmente costruito qualcosa di solido. Invece, Supergirl ha deluso al botteghino, e Hollywood ha già iniziato a chiedersi se l’attuale leadership possa sopravvivere se la situazione dovesse continuare in questa direzione.
Il tempismo non potrebbe essere peggiore. Mentre Warner Bros. Discovery è nel mezzo dell’acquisizione da 111 miliardi di dollari da parte di Paramount, DC si ritrova improvvisamente a fare i conti con un’altra uscita cinematografica deludente. Una situazione che ha già attirato paragoni con il vecchio DCEU, dove un Superman moderatamente riuscito era stato seguito da un grosso inciampo.
I numeri del flop di Supergirl: tra i 200 e i 210 milioni di dollari globali attesi
Diretto da Craig Gillespie con Milly Alcock nei panni di Kara Zor-El, Supergirl è uscito nelle sale italiane il 25 giugno 2026 con un debutto internazionale di appena 68 milioni di dollari, ben sotto le stime della vigilia che indicavano un esordio tra i 50 e i 55 milioni nei soli Stati Uniti. Negli Stati Uniti il film ha aperto con 38 milioni di dollari, mentre i mercati internazionali hanno contribuito con altri 30 milioni — di cui circa 840.000 € raccolti in Italia nel weekend di apertura.
Secondo The Wrap, il film ha davanti a sé una strada estremamente complicata: servirebbero circa 315 milioni di dollari a livello mondiale solo per andare in pareggio, un traguardo che a questo punto sembra una scalata in salita. Secondo le proiezioni più aggiornate degli analisti, Supergirl dovrebbe chiudere la propria corsa nelle sale tra i 200 e i 210 milioni di dollari complessivi — un risultato che causerebbe perdite per DC e Warner Bros. comprese tra gli 80 e i 120 milioni di dollari, a fronte di un budget di produzione di 170 milioni, marketing escluso.
Perché il pubblico non si è presentato: personaggi minori e affaticamento da supereroi
Secondo il report, la strategia di Gunn di puntare i riflettori su personaggi DC meno conosciuti semplicemente non starebbe trovando terreno fertile presso il pubblico generalista. L’affaticamento da supereroi resta un problema reale, e gli spettatori sembrano sempre meno disposti ad acquistare un biglietto per personaggi privi di un riconoscimento diffuso. Non aiuta nemmeno il fatto che il film non sia particolarmente riuscito, con una sceneggiatura debole — un giudizio confermato anche dalla critica italiana, che lo ha definito intrattenente senza essere dirompente, a tratti leggero e a tratti ricco di pathos, ma lontano dall’essere memorabile.
Anche il villain è diventato un problema in fase di sviluppo: secondo il report, diversi attori di prima fascia avrebbero rifiutato il ruolo di Krem delle Colline Gialle prima che DC scegliesse Matthias Schoenaerts, nella speranza che il suo appeal internazionale potesse sostenere gli incassi nei mercati esteri. Una strategia che, evidentemente, non ha dato i frutti sperati. Anche l’aggiunta di Jason Momoa nei panni di Lobo non è bastata a smuovere l’ago della bilancia: secondo il report, la sua inclusione è stata vista da molti come un tentativo piuttosto trasparente di attrarre il pubblico maschile, segno di una preoccupazione di fondo che le sole spettatrici non potessero sostenere da sole gli incassi del film.
Il futuro di James Gunn ai DC Studios è davvero a rischio?
Le preoccupazioni non si fermano qui. Anche il prossimo film su Clayface, in uscita l’11 settembre 2026, sembrerebbe affrontare ostacoli simili, anche se una fonte interna a Warner Bros. lo ha descritto come un film “terrificante” che potrebbe beneficiare della popolarità attuale dell’horror dopo i successi recenti di Backrooms e Obsession.
Diversi addetti ai lavori di Hollywood stanno intanto mettendo in discussione la direzione complessiva del franchise. Un insider del settore non si è trattenuto: “Tutto questo non è altro che un accordo di produzione tra Gunn e Safran. Non è un brand. Annunciare un universo è stata una mossa stupida. DC ha creato un’aspettativa, e finora avete consegnato un solo film, Superman, all’altezza.” Un importante agente è andato oltre, gettando dubbi sul futuro stesso di Gunn allo studio: “Non so quanto sia nervosa DC, ma di certo James Gunn dovrebbe esserlo. Ci sarà sempre una DC, e gli attuali dirigenti sono sopravvissuti ai cambi di regime precedenti, ma non credo che Gunn possa sopravvivergli.”
Non tutti, all’interno di Warner Bros., condividono questa lettura così drastica. Una fonte interna allo studio ha respinto le speculazioni, richiamando il piano decennale a lungo termine di DC Studios. Ciò nonostante, la stessa fonte ha ammesso che l’azienda è “delusa” dalla performance di Supergirl, riconoscendo che il personaggio “non ha funzionato”. Anche la composizione del pubblico racconta una storia simile a quella attesa: lo studio sperava in una forte affluenza di spettatrici della Generazione Z, ma il pubblico del weekend di apertura è risultato composto per circa il 59% da uomini sopra i 25 anni.
Interessante notare che, nonostante Supergirl sembri rafforzare l’idea che il pubblico oggi si presenti soprattutto per le icone supereroistiche di prima fascia, DC Studios manterrebbe come priorità importante il film su Bane e Deathstroke, un progetto che al momento non ha né un regista né attori confermati — un’altra scommessa centrata su personaggi privi del riconoscimento di massa di Batman, Superman o Wonder Woman. Che il piano a lungo termine di Gunn e Safran finisca per dare i suoi frutti resta da vedere, ma un singolo passo falso al botteghino difficilmente farà saltare un piano decennale. Se però anche le prossime uscite dovessero faticare a connettersi con il pubblico, la pressione sulla leadership di DC Studios non potrà che aumentare.