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Stranger Things: I Duffer Bros anticipano un misterioso progetto e un’evoluzione diversa da Star Wars o Game of Thrones

Michele Vivante
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Stranger Things: I Duffer Bros anticipano un misterioso progetto e un’evoluzione diversa da Star Wars o Game of Thrones

Anche se Stranger Things si è concluso con la quinta stagione, il mondo creato dai Duffer Bros. non è affatto finito. Matt e Ross Duffer hanno rivelato che ci sono ancora novità in arrivo, tra cui un progetto segreto di cui per ora non possono parlare, diverso dal già annunciato live-action spinoff.

In un’intervista con Entertainment Weekly, Matt ha spiegato che il piano per il futuro del franchise sarà intenzionalmente misurato: “È un passo alla volta. C’è una cosa di cui non posso parlare, quindi in realtà ti ho mentito un po’, ma è davvero interessante. Per ora, lo spinoff live-action è l’obiettivo principale.”

Una filosofia diversa da altri franchise

I fratelli Duffer hanno sottolineato che il modo in cui intendono far crescere l’universo di Stranger Things sarà molto diverso da quanto fatto con Game of Thrones o Star Wars. Secondo Matt: “Abbiamo un’idea specifica su come la serie e l’universo di Stranger Things possano continuare. È molto diversa, non vogliamo espandere all’infinito ogni piccolo dettaglio della storia originale.”

Ross ha aggiunto che progetti come Tales from ‘85 e il musical hanno già esplorato i piccoli spazi narrativi lasciati dalla serie. Continuare a riempire solo questi vuoti rischierebbe di diventare forzato. La loro intenzione è invece creare una nuova mitologia, aprendo la strada a storie completamente nuove e personaggi originali.

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Nuovi personaggi e nuovi misteri

Matt ha definito il processo di espansione del franchise “esilarante”, soprattutto per la possibilità di introdurre nuovi personaggi e costruire una mitologia fresca. I dettagli rimangono segreti, in parte perché Netflix monitora attentamente le dichiarazioni, ma i fan possono aspettarsi qualcosa di veramente nuovo rispetto alla serie originale.

Una curiosità interessante: i Duffer hanno anticipato che un piccolo dettaglio dalla quinta stagione giocherà un ruolo centrale nella nuova storia. Si tratta della roccia che Vecna trovò in una valigetta mentre esplorava le caverne da bambino, un momento che molti potrebbero aver trascurato, ma che in futuro risulterà significativo.

Per Lucasfilm, The Ninth Jedi è un nuovo capitolo “spettacolare” per gli anime di Star Wars

Michele Vivante
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Per Lucasfilm, The Ninth Jedi è un nuovo capitolo “spettacolare” per gli anime di Star Wars

Il legame tra Star Wars e l’animazione giapponese non è più una semplice sperimentazione. Dopo tre stagioni di Star Wars: Visions, accolte molto positivamente dal pubblico, Lucasfilm è pronta a fare un passo decisivo, trasformando uno dei corti più amati in una serie anime completa. Il progetto si intitola Star Wars: Visions Presents – The Ninth Jedi e, a quanto dichiarato internamente, rappresenterà qualcosa di molto più ambizioso rispetto al formato antologico visto finora.

Fin dalla prima stagione di Visions, The Ninth Jedi si è distinto come uno degli episodi più discussi e apprezzati. Il corto non si limitava a raccontare una storia autoconclusiva, ma lasciava intuire un universo narrativo ampio, con personaggi e conflitti pronti a svilupparsi nel tempo. Lucasfilm ha colto subito questo potenziale, decidendo di investire su un’espansione vera e propria.

Da corto anime a serie completa

A spiegare perché The Ninth Jedi fosse il candidato ideale per diventare una serie è stato Josh Rimes, produttore esecutivo di Star Wars: Visions e vicepresidente dello sviluppo e della produzione animata di Lucasfilm. In un’intervista rilasciata a Polygon, Rimes ha raccontato come, già durante la realizzazione delle antologie, fosse emersa l’idea di andare oltre i corti.

Secondo Rimes, molti episodi di Visions avevano mondi e personaggi talmente vivi da sembrare l’inizio di qualcosa di più grande. The Ninth Jedi in particolare dava proprio questa sensazione. L’episodio introduceva Kara, una giovane sensibile alla Forza, coinvolta in una missione che toccava direttamente il futuro dell’Ordine Jedi. Il finale lasciava volutamente molte porte aperte, rendendo quasi inevitabile una continuazione.

Per Lucasfilm, quella storia aveva già una struttura da primo capitolo. Da lì sono partite le conversazioni con il regista Kenji Kamiyama e con lo studio Production I.G, che avevano firmato il corto originale, portando naturalmente alla nascita di una serie limitata.

Il ritorno di Kenji Kamiyama e Production I.G

Kenji Kamiyama tornerà alla regia e supervisionerà le sceneggiature di Star Wars: Visions Presents – The Ninth Jedi, garantendo continuità con il tono e lo stile del corto originale. L’animazione sarà nuovamente affidata a Production I.G, uno studio con una lunga esperienza nel racconto anime di alto livello, noto per la cura visiva e narrativa dei suoi progetti.

La serie sarà ambientata dopo gli eventi del corto e svilupperà direttamente le sue premesse. Al centro resterà il viaggio di Kara, divisa tra la ricerca del padre e il tentativo di contribuire alla rinascita dei Jedi. Due percorsi che, come anticipato da Lucasfilm, potrebbero intrecciarsi ma anche entrare in conflitto, aggiungendo complessità emotiva alla storia.

A differenza di Visions, qui Lucasfilm avrà un coinvolgimento creativo molto più profondo. Non si tratterà solo di affidare un’idea a uno studio esterno, ma di accompagnare l’intero processo, dalla fase di concept fino alla produzione finale.

Il primo vero anime di Star Wars

Questa serie rappresenterà un momento storico per il franchise. The Ninth Jedi sarà infatti il primo anime di Star Wars pensato come serie completa, e non come antologia. Un cambiamento che ha trasformato il progetto in una produzione molto più impegnativa.

Josh Rimes ha definito il lavoro svolto come un’enorme sfida, sottolineando quanto Lucasfilm abbia supportato il team creativo in ogni fase. Il risultato, secondo le sue parole, si sta rivelando “spettacolare” e all’altezza delle aspettative.

Al momento non esiste ancora una data di uscita precisa, ma Star Wars: Visions Presents – The Ninth Jedi è atteso nel corso di quest’anno. L’idea di vedere una storia nata come corto trasformarsi in una serie anime strutturata sta già accendendo l’entusiasmo dei fan. Se questa sarà la direzione futura dell’animazione di Star Wars, il viaggio sembra appena cominciato.

Star Wars: Starfighter avrà un duello con la spada laser girato anche da Tom Cruise

Michele Vivante
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Star Wars: Starfighter avrà un duello con la spada laser girato anche da Tom Cruise

Il ritorno di Star Wars al cinema inizierà presto, ma lo sguardo di molti è già puntato più avanti. Dopo The Mandalorian & Grogu, il vero evento arriverà nel 2027, anno del cinquantesimo anniversario della saga. In quell’occasione tornerà nelle sale anche il montaggio cinematografico originale di Star Wars: Una nuova speranza, insieme all’uscita di Star Wars: Starfighter, primo film ambientato dopo la trilogia sequel.

Diretto da Shawn Levy e interpretato da Ryan Gosling, il progetto si preannuncia come uno dei capitoli più discussi degli ultimi anni. Ora, grazie a un curioso retroscena dal set, sappiamo che includerà anche un duello con la spada laser girato in modo del tutto inatteso, con il coinvolgimento diretto di Tom Cruise.

Un set affollato di grandi nomi

In un’intervista al New York Times, Shawn Levy ha raccontato che il set di Starfighter è diventato una sorta di punto di ritrovo per star di Hollywood. Tra una visita e l’altra, il regista ha citato anche Steven Spielberg, ma il momento più surreale è stato l’arrivo di Tom Cruise.

Cruise si è presentato sul set in elicottero, con il tema di Mission: Impossible sparato dagli altoparlanti. Per scherzo, Levy gli ha proposto di mettersi dietro la macchina da presa. La battuta si è trasformata in realtà nel giro di pochi secondi. L’attore ha preso in mano la camera e ha iniziato a girare, rovinando, a detta del regista, anche un bel paio di scarpe.

Un duello con la spada laser fuori dagli schemi

Quella che poteva sembrare solo una gag si è rivelata parte integrante di una scena importante. In quel momento, Levy stava girando un duello con la spada laser ambientato nell’acqua, in quello che viene descritto come uno stagno fangoso. Tom Cruise ha finito per riprendere direttamente una parte della sequenza.

Il dettaglio più interessante è che sul set non si trattava di semplici prove. Le “spade laser” venivano realmente brandite durante le riprese, a conferma che la scena sarà un vero scontro e non un semplice accenno visivo. Quando il pubblico vedrà il film, saprà che una parte di quel duello è stata girata proprio da Cruise.

Jedi, Sith e nuove ipotesi sul futuro della saga

L’uso delle spade laser nei film di Star Wars è sempre stato gestito con grande attenzione. Lucasfilm le considera un simbolo centrale, da usare con criterio. Il fatto che Shawn Levy parli apertamente di un duello suggerirà quindi la presenza concreta di Jedi e di un antagonista altrettanto potente.

Con Matt Smith e Mia Goth nei ruoli dei villain, è facile immaginare personaggi legati al lato oscuro, magari non Sith in senso classico ma figure simili a quelle viste in Ahsoka, come Baylan Skoll e Shin Hati. Un’idea che si inserirà bene nel canone attuale.

Star Wars: Starfighter sarà ambientato cinque anni dopo L’ascesa di Skywalker, in un periodo in cui Rey avrebbe iniziato a ricostruire l’Ordine Jedi. Questo renderà il film il primo vero sguardo sulla galassia dopo la trilogia sequel, con i Jedi di nuovo presenti e attivi.

Resta aperta anche la domanda su Ryan Gosling. Il suo personaggio viene descritto come un pilota, ma in Star Wars il talento nel volo è spesso legato alla Forza. Potrebbe trattarsi di un ex Jedi, di un sensibile alla Forza o di qualcosa a metà. Per ora sono solo ipotesi, ma il duello girato con l’aiuto di Tom Cruise aggiunge ulteriore fascino a un film che farà parlare molto di sé.

Sam Rockwell prova a salvare il mondo nel folle trailer di Good Luck, Have Fun, Don’t Die

Michele Vivante
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Sam Rockwell prova a salvare il mondo nel folle trailer di Good Luck, Have Fun, Don’t Die

È stato diffuso il trailer completo di Good Luck, Have Fun, Don’t Die, nuovo film di fantascienza firmato Gore Verbinski, e il risultato lascerà poche certezze ma parecchia curiosità. Parliamo di una storia che sceglierà deliberatamente la strada dell’eccesso, mescolando fantascienza, ironia e una buona dose di caos controllato. Il film verrà distribuito da Briarcliff Entertainment e arriverà nei cinema a stelle e strisce il 13 febbraio 2026 (per l’Italia non abbiamo ancora una data).

Fin dalle prime immagini sarà chiaro che non si tratterà di una classica avventura sci-fi. Il tono punterà su idee assurde, dialoghi taglienti e una riflessione nemmeno troppo nascosta sul rapporto tra tecnologia, intelligenza artificiale e scelte umane. Il tutto senza mai prendersi davvero sul serio.

Una notte a Los Angeles che cambierà tutto

La storia si svolgerà quasi interamente nell’arco di una sola notte, all’interno e nei dintorni di un diner di Los Angeles. Quella che sembrerà una serata qualsiasi prenderà una piega improvvisa quando un uomo, interpretato da Sam Rockwell, irromperà nel locale sostenendo di provenire da un futuro devastato dall’intelligenza artificiale.

Secondo il suo racconto, il mondo sarà a un passo dall’estinzione e solo un gruppo molto specifico di persone, proprio quelle presenti nel diner, potrà impedirlo. La missione si svilupperà nell’arco di sei isolati cittadini e poche ore, in una corsa disperata contro il tempo per fermare una IA fuori controllo prima che cancelli ogni cosa.

Il film userà questa premessa per giocare con situazioni surreali, colpi di scena e un umorismo che punterà spesso sull’assurdo, senza rinunciare a una critica diretta all’ossessione tecnologica e alla presunzione umana di poter controllare tutto.

Sam Rockwell al centro di un cast corale

Sam Rockwell guiderà il cast nei panni del misterioso uomo del futuro, un ruolo che sembrerà cucito su misura per il suo stile imprevedibile. Accanto a lui troveremo Michael Peña, Juno Temple, Haley Lu Richardson, Zazie Beetz, Asim Chaudhry e Tom Taylor, tutti coinvolti in una dinamica di gruppo che prometterà ritmo e interazioni brillanti.

Dal trailer emergerà chiaramente l’intenzione di sfruttare il talento del cast non solo per l’azione, ma soprattutto per sostenere dialoghi rapidi e situazioni al limite del paradosso. La chimica tra i personaggi sarà uno degli elementi chiave su cui il film farà affidamento.

Il ritorno di Gore Verbinski alla fantascienza

Alla regia ci sarà Gore Verbinski, al suo primo film dopo La cura dal benessere del 2016. Il suo ritorno dietro la macchina da presa attirerà molta attenzione, soprattutto considerando una filmografia che spazierà da The Ring alla trilogia originale di Pirati dei Caraibi, passando per Rango. Con Good Luck, Have Fun, Don’t Die, Verbinski tornerà a esplorare territori più sperimentali e sopra le righe.

La sceneggiatura sarà firmata da Matthew Robinson, già autore di Love and Monsters e Dora e la città perduta. Il film ha già fatto parlare di sé dopo le anteprime al Fantastic Fest e al Beyond Fest nel 2025, dove avrebbe ricevuto reazioni molto positive. Questo entusiasmo iniziale, unito a quanto mostrato dal trailer, farà pensare a un titolo destinato a diventare un piccolo cult per gli amanti della fantascienza fuori dagli schemi.

Disney annuncia il cast del live-action di Rapunzel: scelti Rapunzel e Flynn Rider

Michele Vivante
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Disney annuncia il cast del live-action di Rapunzel: scelti Rapunzel e Flynn Rider

Disney ha finalmente individuato i protagonisti del live-action di Rapunzel, adattamento in carne e ossa del celebre film d’animazione del 2010. A vestire i panni di Rapunzel sarà Teagan Croft, mentre Milo Manheim interpreterà Flynn Rider. La notizia conferma che il progetto, dopo una fase complessa, entrerà ora in una nuova fase di sviluppo più concreta.

La selezione dei due attori arriverà al termine di una lunga ricerca condotta tra Stati Uniti e Regno Unito, con screen test effettuati alla fine dello scorso anno. Disney sembrerà quindi voler puntare su interpreti giovani ma già noti al pubblico, capaci di sostenere un film che dovrà confrontarsi con un classico molto amato.

Rapunzel in live-action, un progetto atteso tra stop e ripartenze

Il live-action di Rapunzel era stato segnalato come in sviluppo già alla fine del 2024. Da allora, il percorso non sarà lineare. Il progetto verrà temporaneamente sospeso nella primavera del 2025, in seguito ai risultati deludenti al botteghino di Biancaneve, altro adattamento live-action della casa di Topolino. La produzione riprenderà poi alcuni mesi dopo, segno che Disney non avrà intenzione di rinunciare a uno dei suoi titoli più popolari degli ultimi anni.

Alla regia troveremo Michael Gracey, già noto per The Greatest Showman, mentre la sceneggiatura verrà firmata da Jennifer Kaytin Robinson, conosciuta per il suo lavoro su Thor: Love and Thunder. La produzione sarà affidata a Kristin Burr, nome già legato a Crudelia. Al momento non è stata comunicata una data di uscita ufficiale, ma l’annuncio del cast principale lascia intendere che i tempi inizieranno a stringersi.

Il successo del film animato originale

Il film animato Rapunzel del 2010 raccontava la storia della giovane principessa dai capelli magici, rinchiusa in una torre e desiderosa di scoprire il mondo. L’incontro con il ladro dal cuore d’oro Flynn Rider darà il via a un’avventura romantica e piena di umorismo. Nella versione originale, le voci erano quelle di Mandy Moore e Zachary Levi.

Il successo sarà enorme. Il film incasserà oltre 590 milioni di dollari nel mondo e darà origine a uno speciale animato, Rapunzel – Prima del sì, oltre alla serie televisiva Rapunzel – La serie, andata in onda per tre stagioni sul Disney Channel. Un’eredità importante, che renderà il confronto con il live-action inevitabile.

Tra fedeltà e nuove scelte creative

Il nuovo adattamento verrà descritto come potenzialmente fedele allo spirito originale, anche se molto dipenderà dalle scelte creative finali. In passato si era parlato di Scarlett Johansson per il ruolo di Madre Gothel, antagonista centrale della storia, ma al momento non ci sono conferme ufficiali sul casting del personaggio.

Il film si inserirà in una strategia più ampia di Disney, che continuerà a investire nei remake dal vivo. Tra i titoli in arrivo figurerà anche Oceania, previsto per il 10 luglio 2026, con Dwayne Johnson di nuovo nei panni di Maui. In questo contesto, Rapunzel dovrà dimostrare di avere una propria identità e di saper conquistare sia chi è cresciuto con l’animazione sia un pubblico nuovo.

StarCraft: è in arrivo un nuovo gioco (ma non è quello che si saremmo aspettati)

Michele Vivante
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StarCraft: è in arrivo un nuovo gioco (ma non è quello che si saremmo aspettati)

Dopo anni di attesa, StarCraft sembra pronto a tornare sotto i riflettori. Secondo quanto riportato da Windows Central, Blizzard avrebbe in programma di svelare un nuovo gioco della saga durante il BlizzCon 2026, ma l’annuncio non riguarderà un tradizionale titolo strategico in tempo reale (RTS), bensì un gioco d’azione in terza persona ambientato nell’universo di StarCraft.

Un cambiamento di genere sorprendente

La saga di StarCraft ha debuttato nel 1998 come uno dei più celebri RTS di sempre, seguito da numerose espansioni e dal sequel StarCraft 2: Wings of Liberty nel 2010. Oltre al remaster del primo gioco nel 2017, Blizzard non aveva sviluppato nuovi titoli principali, lasciando i fan in attesa da diversi anni.

Il nuovo progetto sembra richiamare alla memoria StarCraft: Ghost, il gioco in terza persona annunciato nei primi anni 2000 e poi cancellato, che aveva deluso i fan. Questa volta, Blizzard sembra pronta a riproporre un approccio simile, offrendo un’esperienza d’azione più diretta senza abbandonare completamente l’ambientazione classica del franchise.

Cosa sappiamo finora

Dettagli precisi su gameplay, data di uscita e piattaforme non sono stati divulgati. La natura del progetto suggerisce però un titolo più narrativo e orientato all’azione, distinto dagli RTS storici della serie. Pur non sostituendo StarCraft 3, il gioco potrebbe rappresentare una novità interessante per chi cerca un’esperienza immersiva nell’universo di Koprulu.

I fan più appassionati continuano a chiedere un vero StarCraft 3, e sebbene al momento non ci siano conferme ufficiali, il BlizzCon 2026 potrebbe essere l’occasione per Blizzard di teaserare o dare aggiornamenti su un eventuale seguito principale. Nel frattempo, StarCraft 2 continua a essere giocato regolarmente in tutto il mondo, confermando la longevità e il fascino del franchise.

Un futuro da osservare

Il passaggio a un gioco in terza persona potrebbe sorprendere molti fan, ma rappresenta anche un’opportunità per Blizzard di esplorare nuovi modi di raccontare la storia di StarCraft e attrarre nuovi giocatori. L’importante sarà evitare un destino simile a StarCraft: Ghost, offrendo un prodotto completo e coerente con l’universo della saga.

Il BlizzCon 2026, in programma il 12 e 13 settembre, potrebbe quindi svelare un titolo completamente nuovo e dare qualche indizio sul futuro di StarCraft, sia in termini di espansione dell’universo narrativo sia di possibili sequel strategici. I fan dovranno attendere ancora qualche mese, ma le aspettative sono alte.

Life is Strange: un leak rivela l’arrivo di un nuovo gioco con Max e Chloe intitolato “Reunion”

Michele Vivante
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Life is Strange: un leak rivela l’arrivo di un nuovo gioco con Max e Chloe intitolato “Reunion”

Un recente leak legato a Square Enix sembra aver svelato un nuovo capitolo della celebre serie Life is Strange, intitolato Life is Strange: Reunion. La notizia è emersa tramite un elenco temporaneo sul sito PEGI, che è stato poi rimosso, ma che ha già acceso l’entusiasmo dei fan della saga narrativa. Questo nuovo gioco dovrebbe riportare al centro della storia la protagonista storica Max Caulfield e la sua amica Chloe Price, esplorando nuove sfide e tensioni emotive.

Reunion riporta Max e Chloe insieme

Secondo il leak, la trama di Reunion si concentra su Max, che deve affrontare una crisi straordinaria: un devastante incendio minaccia di distruggere l’università di Caledon nei prossimi tre giorni. Allo stesso tempo, Chloe Price fa ritorno, portando con sé incubi e ricordi impossibili, e avrà bisogno dell’aiuto di Max per affrontare la situazione.

La descrizione trapelata recita: “Chloe Price era la compagna di tempo di Max Caulfield. Perdere Chloe è il più grande rimpianto di Max. Ora Chloe è arrivata alla Caledon University. Ossessionata da incubi e ricordi impossibili, Chloe ha bisogno dell’aiuto di Max. Ma Max è già in crisi: in tre giorni un inferno letale distruggerà il campus.”

Il gioco sembra voler unire elementi drammatici e scelte narrative, tipici della serie, con la tensione di una minaccia imminente, creando un’esperienza intensa e coinvolgente per i giocatori. Reunion sarà disponibile su PS5, anche se al momento non ci sono dettagli ufficiali su una possibile versione per PC o altre console.

Il contesto della serie

Life is Strange ha debuttato nel 2015 ed è rapidamente diventato un punto di riferimento nel mondo dei giochi narrativi, grazie a personaggi complessi, storie emotivamente coinvolgenti e meccaniche di scelta e conseguenza. L’ultimo titolo, Life is Strange: Double Exposure (2024), aveva riportato Max al centro della storia, lasciando intendere la possibilità di un nuovo capitolo incentrato sul personaggio. Reunion sembra raccogliere proprio questo filo narrativo, espandendo ulteriormente il legame tra Max e Chloe e approfondendo le loro esperienze.

Cosa aspettarsi da Reunion

Se il leak corrisponde al vero, Reunion offrirà ai fan nuove scelte morali e momenti drammatici tipici della serie. Il ritorno di Chloe e l’ambientazione universitaria danno l’opportunità agli sviluppatori di esplorare dinamiche relazionali, segreti nascosti e tensioni emotive, tutto mentre i giocatori cercano di salvare l’università dal disastro imminente. La combinazione di suspense, dramma e storytelling interattivo è ciò che ha sempre reso Life is Strange un punto di riferimento nel genere.

Al momento, Square Enix non ha confermato ufficialmente il titolo, ma considerando la storia del franchise e il successo dei precedenti capitoli, è probabile che l’annuncio arrivi nei prossimi giorni o settimane. I fan più attenti continueranno a monitorare qualsiasi aggiornamento dai canali ufficiali e dalle piattaforme di rating, in attesa di ulteriori dettagli su gameplay, data di uscita e piattaforme disponibili.

Con Reunion, Life is Strange potrebbe offrire un nuovo capitolo emozionante e intenso, rafforzando il legame tra Max e Chloe e mantenendo viva la serie tra i migliori giochi narrativi degli ultimi anni.

Stonemaier Games annuncia una versione “light” di Wingspan e svela il piano uscite 2026

Michele Vivante
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Stonemaier Games annuncia una versione “light” di Wingspan e svela il piano uscite 2026

Stonemaier Games ha presentato la sua intera line-up di uscite 2026, un anno fortemente incentrato su espansioni e nuove edizioni di titoli già esistenti, ma con una sorpresa per i fan: una nuova versione piccola e rapida di Wingspan, progettata per essere giocabile in circa 30 minuti.

Una panoramica sul 2026

Il 2026 dello studio partirà con nuove espansioni per Wingspan e Viticulture nel primo trimestre, seguite nel secondo trimestre dall’Essential Edition di Euphoria (2013) e dalla prima espansione di Finspan.

Il terzo trimestre vedrà l’arrivo di un nuovo gioco per due giocatori collegato a Scythe e Expeditions, insieme alla versione “più leggera” di Wingspan. L’anno si concluderà con un nuovo titolo firmato da un designer esordiente ambientato nel mondo di Smoking Bones, creato dall’artista Andrew Bosley, e con la nuova versione di Namiji, frutto dell’acquisizione della linea Tokaido e del brand Namiji da FunForge.

Scythe Recensione

Una strategia di rivelazione “sperimentale”

Per la prima volta, Stonemaier ha deciso di svelare l’intero piano 2026 in un livestream su YouTube e Facebook, ispirandosi a Nintendo Direct, Marvel Studios e Garphill Games. Il CEO Jamey Stegmaier ha spiegato che la predominanza di espansioni e versioni riviste non è dovuta a tariffe o fattori economici, ma semplicemente al momento in cui i prodotti erano pronti per la produzione.

In particolare, la nuova versione di Wingspan nasce dall’idea di distillare l’esperienza del gioco originale in un formato più rapido e snello, e la dimensione della scatola è stata determinata dai componenti necessari, non da scelte di marketing o di riduzione dei costi.

Guardando avanti senza rinunciare alla qualità

Stegmaier ha sottolineato che la scelta di programmare Namiji e il gioco di Smoking Bones nel quarto trimestre è legata alla tempistica di completamento dei progetti. Il 2025 dello studio è stato “sovraccarico” per via dell’aggiunta del brand Tokaido e del personale creativo extra, portando a più prodotti pronti del previsto e a una riconsiderazione del calendario 2026.

Nonostante le difficoltà legate ai costi e alle tariffe negli Stati Uniti, Stegmaier mantiene l’obiettivo chiaro: portare gioia al tavolo da gioco dei fan, concentrandosi sulla qualità e sul divertimento dei prodotti già posseduti dai giocatori, più che sull’incessante produzione di novità.

Secondo il CEO, un segnale positivo emerge dal sondaggio demografico annuale dello studio: un terzo dei rispondenti preferisce acquistare giochi nei negozi locali piuttosto che online o tramite crowdfunding, un’opportunità che Stonemaier intende sostenere attivamente.

Con un mix di espansioni, versioni riviste e nuove esperienze snelle, il 2026 di Stonemaier Games punta a continuare a coinvolgere i giocatori senza sacrificare creatività e qualità, mantenendo il focus sul divertimento e sulla comunità dei fan.

Stranger Things: una battuta finale scartata di Vecna avrebbe cambiato tutto

Michele Vivante
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Stranger Things: una battuta finale scartata di Vecna avrebbe cambiato tutto

Il finale di Stranger Things ha chiuso il capitolo del Sottosopra con momenti indimenticabili per molti personaggi: da Dustin che rende omaggio a Eddie sul palco di laurea, alla reunion di Steve, Nancy, Jonathan e Robin sul tetto. Tra questi, c’era una battuta finale pensata per Vecna che, se fosse rimasta, avrebbe aggiunto un tocco davvero devastante.

“Please don’t”: la battuta scartata di Vecna che avrebbe cambiato il finale di Stranger Things 5

(SEGUONO SPOILER, SIETE AVVISATI)

vecna stranger things

Durante la prima metà del finale, Joyce Byers affronta Vecna, lo trafigge e lo decapita con un’ascia. Jamie Campbell Bower, interprete di Vecna, ha rivelato in un’intervista a The Tonight Show che le parole finali del personaggio sarebbero dovute essere “please don’t” (“per favore, non farlo”). Tuttavia, la battuta non ha funzionato sul set e non è stata inclusa nel montaggio finale.

Bower ha spiegato che questa battuta avrebbe voluto mostrare un barlume di umanità in Vecna e suggerire la possibilità, almeno momentanea, di salvarlo.

Un filo conduttore con la stagione 4

L’attore ha ricordato che, nella stagione 4, ci fosse già stato un piccolo cambiamento simile: durante il ballo scolastico, Undici vede Vecna e lo saluta, e Bower aveva provato a inserire una parola aggiuntiva in ADR per aumentare la tensione emotiva. L’esperimento aveva funzionato, ma nella stagione 5 il tentativo di aggiungere “please don’t” non ha avuto lo stesso impatto. Nonostante ciò, l’emozione della scena è comunque arrivata al pubblico.

Ovviamente la battuta scartata di Vecna avrebbe cambiato completamente la percezione sul personaggio e modificato drasticamente la fine di Bower (e il finale della serie). Tuttavia, anche senza la battuta finale, il climax con Vecna resta potente e lascia un ricordo indelebile di questa ultima stagione.

Ian McKellen rivela l’inizio delle riprese per La Caccia a Gollum, insieme ad altri dettagli

Michele Vivante
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Ian McKellen rivela l’inizio delle riprese per La Caccia a Gollum, insieme ad altri dettagli

La Terra di Mezzo richiama di nuovo i fan, con Ian McKellen che ha condiviso alcuni dettagli entusiasmanti sul prossimo film La Caccia a Gollum. Durante l’evento londinese For the Love of Fantasy, l’attore ha confermato che la produzione Warner Bros. inizierà a maggio 2026, lasciando intendere l’ampiezza e la portata della storia senza svelarne troppo.

Una storia dal punto di vista di Gollum

Il film sarà diretto da Andy Serkis, l’attore che ha portato Gollum alla vita nella trilogia originale, e si concentrerà sulla misteriosa caccia a Gollum subito prima degli eventi de La Compagnia dell’Anello. La particolarità è che la vicenda sarà narrata principalmente dal punto di vista di Gollum, offrendo ai fan uno sguardo più oscuro e intimo su uno dei personaggi più tragici di Tolkien.

Ian McKellen ha confermato la presenza di Gandalf e Frodo, con lui stesso a riprendere il ruolo di Gandalf e Elijah Wood pronto a tornare nei panni di Frodo. Aragorn sarà anch’egli protagonista, ma interpretato da un attore più giovane rispetto a Viggo Mortensen.

Il ritorno del team creativo originale

Il progetto vedrà la collaborazione dei produttori Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens, un team che ha guidato la trilogia originale e i film de Lo Hobbit. Andy Serkis ha anticipato che la storia è stata sviluppata per circa un anno e che la pre-produzione inizierà presto, con l’obiettivo di iniziare le riprese tra inizio e metà 2026 e una possibile uscita in sala a dicembre 2027.

Warner Bros. Discovery considera La Caccia a Gollum un pilastro strategico del futuro dello studio, accanto a franchise come Batman, Superman e Harry Potter, sottolineando l’importanza del progetto nella nuova fase della saga cinematografica.

Con volti familiari, una prospettiva inedita e il ritorno dei creatori originali, La Caccia a Gollum promette di essere un capitolo affascinante e oscuro nella Terra di Mezzo, capace di conquistare sia i fan storici sia nuovi spettatori.

La serie di Tomb Raider di Prime Video accoglie Jason Isaacs e Sigourney Weaver nel cast

Michele Vivante
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La serie di Tomb Raider di Prime Video accoglie Jason Isaacs e Sigourney Weaver nel cast

La serie live action di Tomb Raider prodotta da Prime Video inizia finalmente a prendere forma concreta. Dopo una lunga fase di sviluppo, il progetto guidato da Phoebe Waller-Bridge compie un passo decisivo annunciando due ingressi di peso nel cast: Jason Isaacs e Sigourney Weaver. Una notizia che conferma l’ambizione della produzione e che alza ulteriormente le aspettative attorno al ritorno di Lara Croft sullo schermo.

L’adattamento, pensato come una rilettura seriale dell’universo videoludico, punta a raccontare un’avventura più stratificata e fedele alla mitologia originale dei giochi, affidandosi a un cast che unisce volti iconici e interpreti legati da tempo al franchise.

Jason Isaacs e Sigourney Weaver nei ruoli chiave

Jason Isaacs interpreterà Atlas DeMornay, un personaggio direttamente tratto dal canone di Tomb Raider. Una scelta che segnala la volontà di rispettare e valorizzare la lore storica della saga, senza rinunciare a un taglio narrativo moderno. Isaacs porta con sé un’esperienza solida in ruoli complessi e ambigui, elemento che potrebbe dare grande spessore al suo personaggio.

Sigourney Weaver vestirà invece i panni di Evelyn Wallis, figura descritta come enigmatica, potente e con un interesse molto preciso nello sfruttare le capacità uniche di Lara Croft. Un ruolo che sembra costruito su misura per un’attrice capace di incarnare autorità e mistero, e che promette di diventare uno dei poli narrativi più interessanti della serie.

Sophie Turner è la nuova Lara Croft

Al centro della storia ci sarà Sophie Turner, chiamata a raccogliere un’eredità importante. Lara Croft è un’icona che ha già avuto una lunga vita sul grande schermo, grazie soprattutto ai film dei primi anni Duemila con Angelina Jolie. Questa nuova incarnazione, però, punta a raccontare il personaggio con più tempo e profondità, sfruttando la struttura episodica per esplorare davvero il suo percorso.

Accanto a Turner, il cast comprende Martin Bobb-Semple nel ruolo di Zip e Bill Paterson in quello di Winston, due nomi ben noti ai fan del franchise. A questi si aggiungono Jack Bannon come Gerry, John Heffernan come David e Celia Imrie nel ruolo di Francine, insieme a Paterson Joseph, Sasha Luss, Juliette Motamed e August Wittgenstein. Un ensemble ampio, che lascia intuire una narrazione ricca di intrecci e personaggi secondari tutt’altro che marginali.

Sophie Turner

Il progetto di Phoebe Waller-Bridge e il futuro di Tomb Raider

La serie di Tomb Raider rientra in una strategia più ampia di rilancio del brand. Di recente Netflix ha chiuso il capitolo animato con Tomb Raider – La leggenda di Lara Croft, dimostrando come l’interesse per il personaggio sia tutt’altro che spento. Prime Video punta ora a consolidare questa presenza con una produzione live action di alto profilo.

Phoebe Waller-Bridge, nota soprattutto per Fleabag, ricopre un ruolo centrale come creatrice, sceneggiatrice, produttrice esecutiva e co-showrunner. Ha dichiarato di essere entusiasta per il cast, sottolineando quanto Tomb Raider sia ricco di personaggi iconici e quanto sia stato stimolante riportarne alcuni sullo schermo, affiancandoli a nuove figure originali.

Il progetto è sostenuto da Amazon MGM Studios, in collaborazione con Crystal Dynamics e Legendary Television, con il supporto produttivo di Wells Street Films e Story Kitchen. Tutti segnali di una produzione che non intende restare nell’ombra.

Con un cast di questo livello e una guida creativa ben definita, la nuova serie di Tomb Raider sembra pronta a offrire a Lara Croft una nuova avventura degna del suo mito.

Clair Obscur: Expedition 33, gli sviluppatori spiegano perché il prossimo gioco non cercherà di accontentare i fan

Michele Vivante
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Clair Obscur: Expedition 33, gli sviluppatori spiegano perché il prossimo gioco non cercherà di accontentare i fan

Quando Clair Obscur: Expedition 33 è arrivato sul mercato, non lo ha fatto in sordina. Il primo RPG di Sandfall Interactive è esploso fin da subito, trasformandosi in una delle sorprese più clamorose del 2025. Premi importanti, recensioni entusiaste e una community in rapida crescita hanno acceso i riflettori su uno studio che, fino a poco prima, lavorava lontano dal grande pubblico.

Un successo così porta inevitabilmente con sé aspettative alte. Eppure, il team sembra avere le idee molto chiare su come affrontare il futuro. Il prossimo progetto non nascerà per soddisfare i fan, ma per seguire una visione precisa e personale.

Il peso del successo e la pressione delle aspettative

In un’intervista rilasciata a Edge magazine, François Meurisse, chief operating officer e production director di Sandfall Interactive, ha ammesso che una certa pressione esiste. Tuttavia, non è qualcosa che influenza davvero le decisioni creative dello studio. L’attenzione mediatica è percepita, ma non viene vissuta come una forza trainante.

Secondo Meurisse, il vero valore del successo di Clair Obscur: Expedition 33 sta nel tempo e nello spazio creativo che ora il team può permettersi. Dopo cinque anni di esperienza in più, Sandfall non parte più dallo stesso punto. Questo consente di guardare avanti con maggiore consapevolezza, forti delle lezioni imparate e con la libertà di esplorare idee nuove senza inseguire il rumore esterno.

L’obiettivo, insomma, non è replicare una formula vincente per sicurezza, ma spingersi oltre partendo da basi più solide.

Il rischio di voler piacere a tutti

Anche Jennifer Svedberg-Yen, lead writer del gioco, ha parlato apertamente delle aspettative che circondano il prossimo progetto. Ammette di essere una persona incline a voler accontentare, e di sentire il peso del legame emotivo che molti fan hanno costruito con Clair Obscur: Expedition 33.

È una consapevolezza che resta sullo sfondo, ma che non deve prendere il controllo. Svedberg-Yen è convinta che cercare di soddisfare tutti sia uno dei modi più rapidi per perdere l’anima di un’opera. Ha visto troppe serie TV e libri cambiare direzione nel tentativo di piacere a un pubblico più ampio, finendo per smarrire ciò che li rendeva speciali.

Per Sandfall, la bussola creativa resta il gusto personale del team, ciò che considerano interessante, stimolante e coerente con la loro identità. È una scelta di fiducia, prima di tutto verso se stessi e verso la visione che ha dato vita allo studio.

Perché seguire l’istinto ha funzionato la prima volta

Questa filosofia non è nuova, ed è proprio ciò che ha portato Clair Obscur: Expedition 33 a ottenere risultati così importanti. Il gioco ha conquistato premi di rilievo, inclusi riconoscimenti ai Golden Joystick Awards 2025 e ai The Game Awards, superando di gran lunga le aspettative iniziali.

Il creative director Guillaume Broche ha raccontato come, prima del lancio, il team fosse convinto che il gioco non sarebbe stato un fenomeno di massa. L’idea era semplice: non doveva essere enorme, doveva essere “figo”. Mettere il cuore in un progetto senza sapere come verrà accolto è sempre un rischio, e proprio per questo il riscontro del pubblico è stato quasi surreale.

Oggi Sandfall Interactive si trova sotto una luce molto più intensa, con un pubblico attento a ogni parola. Ma se il prossimo gioco nascerà ancora una volta da ciò che il team ritiene davvero interessante, senza compromessi forzati, è probabile che quella scintilla che ha conquistato i giocatori sia ancora lì.

A volte, restare fedeli a ciò che si trova “cool” è la scelta più rischiosa. Ed è anche quella che funziona meglio.

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