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Elden Ring: nuovo DLC confermato per il 2026

Salvatore Miccoli
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Elden Ring: nuovo DLC confermato per il 2026

Se pensavate di aver già sofferto abbastanza tra boss impossibili e build sbagliate, sappiate che Elden Ring non ha alcuna intenzione di lasciarvi in pace.

FromSoftware ha infatti confermato l’arrivo di nuovi contenuti DLC nel 2026, riaccendendo l’hype di una community che non ha mai davvero smesso di esplorare l’Interregno.

Tarnished Edition: la versione definitiva (forse)

L’annuncio arriva insieme a Elden Ring: Tarnished Edition, una nuova edizione del gioco pensata per Nintendo Switch 2.

Questa versione includerà già il mastodontico Shadow of the Erdtree e non solo.

Tra le novità confermate troviamo:

  • quattro nuovi set di armature;
  • una funzione per cambiare l’aspetto di Torrent, il nostro fidato destriero spettrale;
  • tre varianti estetiche per cavalcare con stile anche verso la morte più certa.

Piccoli dettagli? Forse. Ma chi ha passato ore a ottimizzare l’equipaggiamento sa bene quanto contino queste cose.

DLC anche su altre piattaforme

La cosa interessante è che questi contenuti non resteranno esclusivi della nuova edizione pensata per la console portatile di Nintendo. FromSoftware ha chiarito che arriveranno anche su PlayStation, Xbox e PC, anche se resta però un piccolo mistero: saranno gratuiti o a pagamento?

Alcune traduzioni dal giapponese hanno generato confusione tra i fan. C’è chi parla di DLC “venduto” e chi invece di contenuti semplicemente “disponibili”. La speranza? Un aggiornamento gratuito. La realtà? Meglio mettere da parte qualche runa, giusto per sicurezza.

Quando esce il “nuovo” Elden Ring?

Ancora non c’è nessuna data precisa, né per il DLC, né per la Tarnished Edition.

Il gioco era inizialmente previsto per il 2025, poi è stato rinviato al 2026. Qualcuno già ipotizza ulteriori slittamenti, magari fino al 2027. Uno scenario che, conoscendo i tempi di sviluppo moderni, non suona nemmeno così assurdo.

Elden Ring Shadow of the Erdtree DLC

Il regno non è ancora pronto a crollare

In un panorama videoludico dove molti titoli spariscono dopo qualche mese, Elden Ring continua a espandersi, mutare e attirare nuovi giocatori pronti a perdersi tra dungeon, lore criptiche e boss che non perdonano.

Il nuovo DLC potrebbe non essere una rivoluzione totale, ma rappresenta un segnale chiaro: FromSoftware non ha ancora finito di raccontare questo mondo.

Dune: Parte Tre si mostra con il nuovo trailer IMAX

Salvatore Miccoli
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Dune: Parte Tre si mostra con il nuovo trailer IMAX

Warner Bros ha pubblicato un nuovo teaser trailer IMAX di Dune: Parte Tre, promo che annuncia la disponibilità, con ben sei mesi di anticipo, dei biglietti per le sale cinematografiche americane che supportano questo tipo di proiezione.

Un trailer breve ma intenso come una tempesta di sabbia

Il nuovo footage mostra giusto qualche immagine inedita, ma tanto basta per capire una cosa: Denis Villeneuve ha puntato davvero in alto con questo capitolo conclusivo della saga tratta dai romanzi di Frank Herbert.

Scala gigantesca, tensione alle stelle e quella sensazione di “cinema totale” che ha reso i primi due capitoli qualcosa di più di semplici blockbuster sci-fi.

Così, anche trenta secondi riescono a trasmettere un peso narrativo notevole.

Paul Atreides: da eroe perseguitato a messia

La storia riparte con Paul Atreides ormai completamente trasformato in Muad’dib. Imperatore dell’universo conosciuto, figura messianica per i Fremen, ma bersaglio ambulante per chiunque abbia perso potere lungo la strada.

Il problema non è più conquistare. Il problema è mantenere il controllo senza perdere tutto il resto.

Dune: Parte Tre, adattando Dune Messiah, spinge forte su tematiche più cupe come: il peso del potere, le conseguenze delle proprie scelte e il rischio di diventare esattamente ciò che si combatte.

Paul Atreides Dune Parte Tre

Intrighi, tradimenti e pericoli

Il vero twist di questo capitolo sta nel fatto che il pericolo non arriva solo dall’esterno.

Le casate sconfitte stanno riorganizzando le forze. Intrighi e complotti iniziano a serpeggiare anche tra gli alleati e il cerchio si stringe proprio attorno a ciò che Paul ha di più caro.

Chani e il figlio non ancora nato diventano il centro emotivo della storia, trasformando quella che era una saga epica in qualcosa di molto più personale e potenzialmente devastante.

Un cast che si arricchisce di new entry di peso e attesi ritorni

Oltre a Timothée Chalamet nei panni di Paul e Zendaya in quelli di Chani, il film dà spazio anche a volti già noti e new entry di peso: Jason Momoa torna come Duncan Idaho; Florence Pugh interpreta la Principessa Irulan; Rebecca Ferguson è Lady Jessica, mentre Robert Pattinson sarà Scytale.

A completare la crew attoriale troviamo anche Javier Bardem e Anya Taylor-Joy.

Il finale di una trilogia che vuole lasciare il segno

Con Dune: Parte Tre si concretizza qualcosa di raro nel panorama cinematografico attuale: una trilogia che si accinge davvero verso una conclusione.

Il film, che debutterà nei cinema italiani il 18 dicembre 2026, ha l’obiettivo di chiudere il cerchio in modo ambizioso, più complesso e decisamente più oscuro rispetto all’inizio.

Non solo spettacolo, ma anche riflessione su potere, destino e sacrificio. Se tutto va come deve, potremmo trovarci davanti a uno dei finali più interessanti del cinema sci-fi moderno.

Prepariamoci quindi a tornare su Arrakis. Stavolta, però, il viaggio potrebbe essere molto più pericoloso del previsto.

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Dungeon Crawler Carl diventerà una serie live-action con Seth MacFarlane alla produzione

Michele Vivante
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Dungeon Crawler Carl diventerà una serie live-action con Seth MacFarlane alla produzione

L’apocalisse sarà trasmessa in diretta. La popolare saga letteraria Dungeon Crawler Carl di Matt Dinniman sta per fare il grande salto sul piccolo schermo: la serie live-action è ufficialmente in sviluppo su Peacock, con Seth MacFarlane e Chris Yost alla guida del progetto. Dopo essere stata raccolta da Universal International Studios all’inizio del 2025 senza ancora una piattaforma di destinazione, l’adattamento ha ora una casa — e un team creativo che fa ben sperare.

Yost, noto per il suo lavoro su adattamenti di fumetti e produzioni animate di successo, si occuperà della scrittura e della produzione esecutiva. MacFarlane partecipa attraverso la sua Fuzzy Door Productions insieme a Erica Huggins, mentre Dinniman stesso rimane coinvolto come produttore esecutivo — un segnale rassicurante per chi teme che le serie TV perdano l’anima del materiale originale non appena i diritti cambiano di mano.

Di cosa parla Dungeon Crawler Carl

Per chi non conoscesse la saga: la premessa è gloriosamente fuori di testa, nel senso migliore possibile. Un’invasione aliena ha spazzato via buona parte dell’umanità, e i pochi sopravvissuti si ritrovano costretti a combattere per la sopravvivenza in un sadico game show intergalattico. Il protagonista è Carl, un veterano della Guardia Costiera, che si ritrova a dover affrontare dungeon, mostri, intelligenze artificiali impazzite e altri sopravvissuti — il tutto scalzo e in compagnia della gatta premiata ai concorsi della sua ex-ragazza, Principessa Donut la Regina Anna Chonk. Una gatta parlante, con la tiara, con un’altissima opinione di sé stessa e un bassissimo grado di tolleranza per l’incompetenza altrui. Come recita la descrizione ufficiale: “La sopravvivenza è facoltativa. L’intrattenimento è obbligatorio.”

La saga conta attualmente sette volumi pubblicati, con un ottavo in uscita il 12 maggio In Italia è da poco uscito il secondo romanzo (lo potete trovare QUI), e personalmente è una delle mie letture preferite dell’anno. Dinniman ha dichiarato di puntare a un totale di dieci romanzi, il che garantirebbe alla serie abbondante materiale narrativo su cui lavorare nel caso in cui prendesse piede.

La sfida della CGI e la fiducia nel team

Una delle domande più pressanti tra i fan riguarda la fattibilità tecnica dell’adattamento. Una gatta parlante con la tiara che commenta tutto con sarcasmo tagliente, dungeon multi-livello, creature aliene e game master cosmici non sono esattamente materiale semplice da portare in scena in live-action senza che il risultato sembri pacchiano. Dinniman è consapevole del rischio e non ha intenzione di scendere a compromessi: “Non lo faremo se sembrerà una schifezza. Faranno dei test CGI su Principessa Donut e cose simili. È tutto lì. Se guardate Ted o The Orville, vedrete che sanno quello che fanno quando si tratta di questo.”

Il riferimento a Ted e The Orville è tutt’altro che casuale: entrambi i progetti prodotti da MacFarlane hanno dimostrato che il suo team è in grado di integrare personaggi in CGI e scenografie fantascientifiche con il live-action senza che il tutto cada a pezzi. Se riusciranno a replicare quella qualità su Dungeon Crawler Carl — e soprattutto a portare in vita Principessa Donut con la giusta combinazione di dignità e arroganza felina — questa potrebbe diventare una delle serie di genere più originali e divertenti degli ultimi anni.

Balle Spaziali 2: fissata la data di uscita, il sequel del cult di Mel Brooks arriva nel 2027

Michele Vivante
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Balle Spaziali 2: fissata la data di uscita, il sequel del cult di Mel Brooks arriva nel 2027

A quarant’anni di distanza, lo Sforzo si risveglia. Balle Spaziali 2 ha finalmente una data d’uscita ufficiale: il sequel del film cult del 1987 diretto da Mel Brooks arriverà nelle sale il 23 aprile 2027, e la coincidenza con il quarantesimo anniversario dell’originale non è certo casuale. A produrre il progetto è Amazon MGM Studios, con la regia affidata a Josh Greenbaum (Strays) e la sceneggiatura scritta da Josh Gad (Central Park), Dan Hernandez (Tartarughe Ninja – Caos Mutante) e Benji Samit (Pokémon: Detective Pikachu). Gad ha celebrato l’annuncio su Instagram con un messaggio che la dice tutta: “Che il 23 aprile 2027 sia con voi!!!”

Il titolo completo — tenuto segreto fino a poco fa — è Spaceballs II: The Search for More Money, una scelta che strizza l’occhio allo stesso film originale, che già scherzava sull’avidità dei sequel. E la descrizione ufficiale del progetto non è da meno: Amazon lo ha definito un “Non-Prequel Non-Reboot Sequel Parte Due, ma con elementi di Reboot ed Espansione del Franchise”, che è fondamentalmente la summa di tutto ciò che il cinema hollywoodiano contemporaneo produce — e quindi un bersaglio perfetto per una parodia.

Balle Spaziali 2

Il cast storico e i nuovi volti di Balle Spaziali 2

La notizia più attesa per i fan riguarda il ritorno del cast originale. Rick Moranis, che si era ritirato dalle scene per decenni dopo la morte della moglie, tornerà nei panni del goffo e iconico Lord Casco. Bill Pullman riprende il ruolo di Stella Solitaria, Daphne Zuniga torna come Principessa Vespa, e lo stesso Mel Brooks — che compirà 100 anni nel giugno 2027 — vestirà di nuovo i panni di Yogurt, il saggio esserino parodia di Yoda. La grande assenza rimane invece quella di John Candy, scomparso nel 1994: non è ancora chiaro se il personaggio di Ruttolomeo sarà reinterpretato da un altro attore.

Tra i nuovi ingressi, Lewis Pullman — figlio di Bill — interpreterà Starburst, figlio di Stella Solitaria e Vespa, che sarà uno dei protagonisti principali insieme a Keke Palmer nei panni di Destiny e allo stesso Gad, in un ruolo ancora da specificare. Nel cast figura anche Anthony Carrigan.

Come il film originale — che nel 1987 aveva preso in giro Guerre stellari, Star Trek, 2001: Odissea nello spazio e Alien — anche il sequel avrà di sicuro molto materiale su cui lavorare: nel frattempo la galassia cinematografica si è riempita di trilogie prequel, trilogie sequel, spin-off televisivi, universe condivisi e reboot in quantità industriale. Come diceva Yogurt: “Franchising, franchising, franchising.”

Steven Spielberg incorona i film di Dune tra i suoi preferiti di fantascienza di sempre

Michele Vivante
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Steven Spielberg incorona i film di Dune tra i suoi preferiti di fantascienza di sempre

Quando uno dei più grandi registi della storia del cinema parla con entusiasmo di un altro filmmaker, il mondo si ferma ad ascoltare. È quello che sta succedendo con Steven Spielberg, che ha speso parole entusiastiche per la trilogia di Dune di Denis Villeneuve, collocandola tra le sue opere di fantascienza preferite di sempre — non solo degli ultimi anni. “Recentemente ho amato i film di Dune. Sono tra i miei film di fantascienza preferiti, non solo di recente, ma in assoluto. In particolare il secondo film. Penso che Dune – Parte 2 sia il miglior film che Denis abbia mai realizzato. Non vedo l’ora di vedere il terzo. Sono sicuro che me lo farà vedere in anteprima. Sono un suo grandissimo fan.”

Parole che pesano, soprattutto considerando chi le pronuncia. E Spielberg non si ferma qui: spiega anche perché l’adattamento di Villeneuve gli parla così profondamente, facendo un paragone illuminante. “Amo i libri di Dune, e penso che il suo omaggio ai libri sia simile all’omaggio di Guillermo del Toro a Mary Shelley con Frankenstein: ha onorato Frank Herbert come credo Denis abbia onorato Frank Herbert.”

Dune: un posto tra i grandi costruttori di mondi

Non è la prima volta che Spielberg manifesta pubblicamente la sua ammirazione. Dopo l’uscita di Dune – Parte 2 aveva partecipato a un Q&A con Villeneuve, e in quell’occasione aveva inserito il regista canadese in una lista riservata ai più grandi autori visivi della storia del cinema: da Georges Méliès a Walt Disney, da Stanley Kubrick a George Lucas, da Federico Fellini a Tim Burton, Wes Anderson, Peter Jackson, James Cameron, Christopher Nolan, Ridley Scott e Guillermo del Toro. “La lista va avanti ma non è così lunga — e credo fermamente che tu sia uno dei suoi membri più recenti,” aveva dichiarato, aggiungendo che la scena del surf sui vermi delle sabbie è “una delle cose più grandi che io abbia mai visto.”

Anche Christopher Nolan aveva preso la parola in occasione dell’uscita di Dune – Parte 2, elogiando la qualità dell’adattamento: “Penso che sia un lavoro miracoloso, prendere quella seconda metà e creare un’incredibile conclusione della storia. La maggior parte degli adattamenti è un processo di condensazione e semplificazione. La mia sensazione, guardando entrambi i film e in particolare il secondo, è che questo fosse un atto di esplorazione e approfondimento, abbracciando le complicazioni e la costruzione del mondo anche oltre quello che è nel libro.”

Paul Atreides Dune Parte Tre

Un dicembre 2026 da fantascienza

L’entusiasmo di Spielberg arriva in un momento particolarmente significativo: il regista è in procinto di tornare al genere con Disclosure Day, il suo nuovo film sugli alieni con Emily Blunt nel ruolo di protagonista, in sala in Italia dall’11 giugno 2026. Un ritorno alla fantascienza molto atteso, che segna la prima incursione di Spielberg nel genere dai tempi di La guerra dei mondi del 2005.

E mentre Spielberg torna ai temi che lo hanno reso celebre, Dune – Parte Tre si avvicina: il capitolo conclusivo della trilogia di Villeneuve, basato su Messia di Dune di Frank Herbert e nuovamente interpretato da Timothée Chalamet, è atteso nelle sale il 18 dicembre 2026. Il 2026 si configura insomma come uno dei grandi anni della fantascienza cinematografica — e il fatto che i suoi artefici si guardino con questa ammirazione reciproca non fa che alimentare l’attesa.

Gli Anelli del Potere andrà avanti fino alla quinta stagione nonostante le (evidenti) difficoltà

Michele Vivante
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Gli Anelli del Potere andrà avanti fino alla quinta stagione nonostante le (evidenti) difficoltà

Amazon non ha nessuna intenzione di abbandonare la Terra di Mezzo. Nonostante Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere non abbia ancora trovato quel consenso unanime che Amazon sperava di ottenere al lancio, la serie andrà avanti fino alla sua conclusione naturale, coprendo l’intero arco narrativo pianificato in cinque stagioni per un totale di 50 episodi. La conferma arriva da fonti vicine alla produzione e segna una presa di posizione decisa in un momento in cui le cancellazioni anticipate sono all’ordine del giorno nel mondo dello streaming.

La prima stagione, uscita nel 2022 con un budget stimato intorno ai 465 milioni di dollari, aveva polarizzato il pubblico fin dal primo episodio: i fan più ortodossi di Tolkien ne avevano contestato le libertà narrative, mentre il pubblico mainstream non si era mostrato così entusiasta come ci si aspettava. La seconda stagione, girata nel Regno Unito invece che in Nuova Zelanda, non aveva invertito la rotta. Con le riprese della terza stagione già concluse a dicembre 2025 — un dato confermato da diverse fonti — la domanda aveva iniziato a circolare con insistenza tra i fan: Amazon sarebbe davvero andata avanti fino in fondo?

Gli Anelli del Potere 3 Galadriel

Perché la serie de Gli Anelli del Potere è blindata fino alla quinta stagione

La risposta è sì, e le ragioni sono tanto creative quanto economiche. Amazon ha sottoscritto un accordo vincolante con l’estate di J.R.R. Tolkien, HarperCollins e New Line Cinema che copre esattamente cinque stagioni. Abbandonare il progetto prima della conclusione non è quindi una semplice questione di scelta editoriale: comporterebbe una penale di 20 milioni di dollari per ogni stagione non prodotta, un costo che rende il completamento della serie finanziariamente conveniente anche in uno scenario non ottimale dal punto di vista degli ascolti. A questo si aggiunge il sostegno interno di Peter Friedlander, capo della televisione globale di Amazon MGM Studios, che avrebbe personalmente visitato il set rassicurando il team creativo sulla prosecuzione del progetto. E, secondo fonti vicine all’azienda, Jeff Bezos continuerebbe a essere uno dei sostenitori più convinti della serie. Non è una garanzia di immortalità, ma è un segnale politico importante.

Detto ciò, lo scenario non è del tutto privo di incognite. Se la terza stagione — che si concentrerà sulla Guerra tra Elfi e Sauron e sulla forgiatura dell’Unico Anello, con un salto temporale rispetto al finale della seconda — dovesse ottenere riscontri deludenti, esiste la possibilità che la storia venga compressa, condensando le ultime due stagioni in una sola. La quarta stagione è attesa circa due anni dopo la terza, il che — considerando le probabili tempistiche di post-produzione e i lunghi effetti visivi necessari — potrebbe posizionarla nel 2028 o 2029. Spin-off, nel frattempo, restano ufficialmente fuori discussione: i costi della produzione principale rendono qualsiasi espansione del franchise televisivo difficilmente sostenibile.

La terza stagione di Gli Anelli del Potere non ha ancora una data d’uscita ufficiale, ma è attesa tra la fine del 2026 e l’inizio del 2027.

Daredevil: Rinascita, il nuovo trailer svela il ritorno di Jessica Jones

Michele Vivante
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Daredevil: Rinascita, il nuovo trailer svela il ritorno di Jessica Jones

La seconda stagione di Daredevil: Rinascita è attualmente in streaming su Disney+ e, con la serie ormai al giro di boa, Marvel ha rilasciato un nuovo trailer che alza ulteriormente l’asticella delle aspettative. Gritty, violento e denso di rivelazioni, il video offre molto più di una semplice panoramica sull’azione: introduce una svolta importante per Jessica Jones e anticipa il prossimo capitolo standalone del Punitore.

La stagione prosegue il confronto sempre più personale tra Charlie Cox nei panni di Matt Murdock — costretto a operare nell’ombra come Daredevil dopo che Kingpin lo ha messo nel mirino — e Vincent D’Onofrio come Wilson Fisk, il sindaco spietato di New York che ha trasformato la città in un regime anti-vigilante. Il trailer si apre con una sequenza d’azione ad alta tensione centrata su Wilson Bethel nei panni di Bullseye, stabilendo immediatamente il tono brutale che caratterizza la serie.

Jessica Jones torna con una rivelazione nel trailer di Daredevil: Rinascita

Il momento più discusso del trailer riguarda Krysten Ritter, che riprende il ruolo di Jessica Jones per la prima volta nell’MCU ufficiale dopo le serie Netflix — e lo fa con una bomba narrativa: durante una breve ma carica scena con Murdock, Jones rivela di avere una figlia. I lettori dei fumetti avranno subito riconosciuto il riferimento a Danielle, figlia di Jessica e di Luke Cage. La notizia assume ancora più peso se si considera che Mike Colter dovrebbe riprendere il ruolo di Cage nella terza stagione di Daredevil: Rinascita, gettando le basi per un ricongiungimento che i fan dei Defenders aspettano da anni.

Il Punitore torna in un Marvel Special Presentation

Il trailer si chiude con un’altra sorpresa: una breve anteprima di The Punisher: One Last Kill, un Marvel Special Presentation con Jon Bernthal nel ruolo di Frank Castle che arriverà su Disney+ al termine della seconda stagione, prevista per il mese di maggio. La sinossi ufficiale recita: “Mentre Frank Castle cerca un significato al di là della vendetta, una forza inaspettata lo richiama in combattimento.” Poche immagini, ma sufficienti a far capire che il personaggio avrà modo di approfondire la propria psicologia oltre il semplice archetipo del giustiziere spietato.

La seconda stagione di Daredevil: Rinascita conta otto episodi e proseguirà fino a maggio, mentre la terza stagione è già in produzione con uscita prevista per marzo 2027.

La trilogia originale di Resident Evil approda su Steam a un prezzo stracciato (ma ancora per pochi giorni)

Salvatore Miccoli
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La trilogia originale di Resident Evil approda su Steam a un prezzo stracciato (ma ancora per pochi giorni)

I primi, iconici, capitoli di Resident Evil sono adesso disponibili su Steam per la gioia dei gamer nostalgici delle notti passate a schivare zombi, aprire porte cigolanti e risolvere enigmi.

Per pochi giorni ancora la saga survival horror più famosa di sempre (Residente Evil, Resident Evil 2, Resident Evil 3 Nemesis) è in super-offerta insieme a una chicca per gli amanti dei JRPG: Breath of Fire IV.

Il survival horror per antonomasia a un prezzo da urlo

Partiamo dalla notizia che farà felice il portafoglio: tutti e quattro i titoli sono disponibili al prezzo di 9,99 euro, ma grazie al Capcom Spring Sale è possibile acquistarli con un ulteriore sconto del 50%. Insomma, Fino al 15 aprile i giochi potranno essere nostri a soli 4,99 euro ciascuno… un invito a tornare nella Spencer Mansion senza troppi sensi di colpa.

Versioni migliorate: nostalgia sì, ma con stile

La cosa interessante è che non si tratta di semplici porting “as is”. Queste versioni per PC sono state aggiornate rispetto alle edizioni originali PlayStation, con una serie di miglioramenti che rendono l’esperienza più godibile anche oggi.

Tra le novità troviamo:

  • risoluzioni più elevate per un’immagine più pulita;
  • filtri grafici migliorati, inclusi antialiasing;
  • maggiore brillantezza e definizione visiva;
  • alcuni aggiornamenti quality of life.

Questi upgrade si fanno sentire soprattutto nei primi due Resident Evil e in Breath of Fire IV, rendendo il ritorno al passato decisamente più piacevole anche per chi è abituato agli standard moderni.

Resident Evil

Resident Evil ritorna su PC ma con una differenza

Se vi sembra di aver già visto questi titoli su PC, comunque avete ragione: la triologia era già disponibile tramite Epic Games Store. Tuttavia le versioni arrivate su Steam (disponibili a questo indirizzo) includono anche il DRM Enigma Protector, una tecnologia pensata per proteggere i file di gioco da eventuali manomissioni o attacchi.

Questa scelta potrebbe far discutere i puristi, ma rientra nelle strategie sempre più diffuse di protezione del software.

Un’occasione perfetta per riscoprire un’epoca

Tra zombie iconici, enigmi ambientali e telecamere fisse che hanno fatto la storia dei videogame, questa è l’occasione perfetta per riscoprire (o scoprire per la prima volta) le radici di una saga che si staglia fulgida nel firmamento videoludico.

C’è qualcosa di incredibilmente affascinante nel tornare a quei ritmi lenti, a quella tensione costruita con pochi pixel e tanta atmosfera. Un tipo di esperienza che oggi si vede sempre meno e che all’epoca aveva conquistato praticamente tutti.

Mass Effect: Amazon ordina la riscrittura della serie TV per renderla più “accessibile” ai non giocatori

Salvatore Miccoli
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Mass Effect: Amazon ordina la riscrittura della serie TV per renderla più “accessibile” ai non giocatori

Adattare un videogioco in live action, che si tratti di film o serie TV, è qualcosa di tremendamente difficile e il rischio di ritrovarsi l’ennesimo flop è paurosamente elevato.

Da una parte c’è il pubblico generalista, platea che storce il naso appena sente la parola “videogame”. Dall’altra ci sono fan e videogiocatori, pubblico pronto a trasformarsi in giudice spietato al primo passo falso.

A cercare di realizzare un prodotto che possa accontentare tutti senza perdere di vista l’essenza dei franchise videoludici ci sono showrunner e, sempre più spesso, qualche dirigente con idee piuttosto precise (soprattutto sotto l’aspetto economico).

Amazon vuole un Mass Effect “più accessibile”

Secondo un recente report, Amazon MGM Studios starebbe rivedendo la sceneggiatura della serie TV in sviluppo dedicata a Mass Effect. A guidare questa revisione ci sarebbe Peter Friedlander, responsabile globale della divisione TV.

La richiesta dei “piani alti” sembra molto precisa: rendere lo show “più appetibile per chi non ha mai giocato”.

Ovviamente la notizia ha già avuto il potere di far sollevare più di un sopracciglio. Non tanto perché sia sbagliata — anzi, ha perfettamente senso a livello commerciale — ma perché il rischio di snaturare tutto è sempre dietro l’angolo.

Il solito dilemma: fedeltà vs accessibilità

Chi ha amato Mass Effect lo sa bene: non è solo una storia di fantascienza. La saga action-RPG di BioWare è un universo stratificato fatto di scelte morali, relazioni, lore densissima e quel senso di “sei tu a guidare tutto”.

Portare tutto questo in una serie TV non è semplice perché, come in molti altri adattamenti, mancano l’interattività, le scelte del giocatore e quella sensazione di controllo totale sulla storia.

Ed è proprio per questi motivi qui che nascono i problemi quando si cerca di tirar fuori una serie TV da un videogame.

Un adattamento troppo fedele rischia di diventare una lista di riferimenti per fan duri e puri, un po’ come successo con alcune produzioni che sembrano più compilation di easter egg che vere storie. Il pensiero corre a certi esperimenti recenti in cui il fanservice prende il sopravvento su una narrazione che si appiattisce sull’essenza ludica.

Dall’altra parte, una serie TV troppo “semplificata” e snaturata per essere facilmente fruibile anche da un pubblico generalista può perdere completamente l’anima del materiale originale.

Mass Effect

Da Fallout ad Halo: quando l’adattamento funziona e quando no

Negli ultimi anni abbiamo visto di tutto. Produzioni riuscite come The Last of Us (almeno la prima stagione) e Fallout hanno dimostrato che un equilibrio è possibile.

Poi ci sono casi più particolari e complicati coma la serie TV di Halo, show spesso criticato per aver perso completamente il “feeling” del gioco originale.

Morale della favola: il livello medio si è alzato e sempre più produzioni sembrano riuscire nell’impresa, ma basta davvero poco per incappare in degli scivoloni disastrosi.

Dobbiamo preoccuparci?

Come sempre vale l’antico adagio di non fasciarsi la testa prima di essersela rotta, ma visti alcuni precedenti non è nemmeno il caso di dormire sonni troppo tranquilli.

L’idea di rendere Mass Effect più accessibile ha senso, soprattutto se l’obiettivo è costruire una serie che funzioni davvero come prodotto televisivo. Il vero nodo sarà uno solo: quanto spazio verrà lasciato all’identità originale della saga?

Perché alla fine, senza tutto ciò che rende riconoscibile il franchise, tanto vale realizzare un’altra serie sci-fi qualunque.

Nessuno vuole un “Mass Effect” senza anima, ma forse è meglio rischiare qualcosa di imperfetto ma coraggioso, piuttosto che ritrovarsi di fronte all’ennesima serie TV che si molla dopo solo due episodi.

Mass Effect: ifuturo del franchise resta incerto (ma non fermo)

Nel frattempo, il destino della saga non si gioca solo su Prime Video. Un nuovo capitolo di Mass Effect è in sviluppo, anche se non senza qualche turbolenza interna a BioWare dopo licenziamenti e cambiamenti strutturali.

Il panorama sci-fi, però, resta vivace e progetti come Exodus, sviluppato da ex veterani BioWare, promettono di raccogliere parte dell’eredità spirituale della saga.

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Supergirl: nuova featurette, nuove scene e una Kara Zor-El pronta a lasciare il segno

Salvatore Miccoli
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Supergirl: nuova featurette, nuove scene e una Kara Zor-El pronta a lasciare il segno

Supergirl: Woman of Tomorrow non vuole essere “l’ennesimo film di supereroi”. Vuole fare qualcosa di più e la nuova featurette appena rilasciata dai DC Studios sembra confermarlo senza troppi giri di parole.

Dopo il trailer, già abbastanza carico di aspettative, arriva questo dietro le quinte che mescola sequenze già viste a nuove immagini inedite. Risultato? L’hype sale ancora, ma stavolta con una sensazione diversa: qui si punta tanto sullo spettacolo quanto sul lato emotivo.

Milly Alcock è una Supergirl complessa

Al centro di tutto troviamo Milly Alcock (House of The Dragon), ormai completamente calata nei panni di Kara Zor-El. Le immagini la mostrano sul set, tra riprese in location diverse e momenti più da “dietro le quinte”, offrendo uno sguardo interessante sulla costruzione del personaggio.

Non si tratta solo di volare e salvare il mondo. Questa versione di Supergirl sembra avere qualcosa di più ruvido, più complesso. Una Kara che porta addosso il peso delle sue origini e che si trova costretta a fare i conti con scelte tutt’altro che semplici.

Una storia più dura tra vendetta, identità da riscoprire e scelte difficili

Il film sembra muoversi su coordinate decisamente meno “classiche” rispetto a quanto visto in passato con il personaggio.

Kara si ritrova coinvolta in una situazione brutale, costretta a collaborare con alleati tutt’altro che rassicuranti mentre affronta un nemico pericoloso. Il tutto si traduce in un viaggio che ruota attorno a concetti come vendetta, giustizia e identità.

Una narrazione che, sulla carta, sembra essere molto più vicina a certi fumetti moderni che al classico tono supereroistico classico.

Milly Alcock Supergirl

Dietro la macchina da presa (e dentro il nuovo DCU)

Il progetto porta la firma di Craig Gillespie che siede dietro la macchina da presa, con il supporto di due nomi chiave del nuovo corso DC: James Gunn e Peter Safran.

Nella featurette compaiono anche figure importanti tra cui lo stesso Gunn e Jason Momoa, che nel film interpreterà Lobo.

Il messaggio è chiaro: questo film non è un progetto isolato, ma un tassello importante del nuovo universo narrativo DC che proprio Gunn ha inaugurato con Superman.

L’appuntamento con Supergirl: Woman of Tomorrow è fissato per il 25 giugno 2026, con Kara Zor-El potrebbe essere pronta a prendersi la scena in modo molto più interessante del previsto.

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Un astronauta italiano andrà sulla Luna: siglato uno storico accordo con la NASA

Salvatore Miccoli
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Un astronauta italiano andrà sulla Luna: siglato uno storico accordo con la NASA

L’Italia, grazie a un accordo strategico con gli Stati Uniti, si prepara a diventare ancora più protagonista della nuova corsa allo spazio mandando anche un suo astronauta sulla Luna.

Pilastro di questa nuova era di esplorazioni spaziali è il programma Artemis, l’imponente iniziativa della NASA che punta a riportare l’essere umano sul nostro satellite dopo oltre 50 anni. Solo che stavolta non si tratta di una semplice “toccata e fuga”: l’obiettivo è costruire una presenza stabile e duratura sulla superficie lunare.

Moduli lunari “Made in Italy”: quando l’ingegneria parla italiano

Il cuore dell’accordo riguarda qualcosa di estremamente concreto: l’Italia progetterà e realizzerà moduli abitativi avanzati per la Luna. Non si tratta di semplici “casette spaziali”, ma di vere e proprie strutture pensate per permettere agli astronauti di vivere e lavorare in condizioni estreme.

Si parla di qualcosa che garantirà sostenibilità, sicurezza e supporto alla ricerca scientifica.

Il modulo principale, chiamato Multi-Purpose Habitation, dovrebbe entrare in funzione intorno al 2033. Una data che, fino a ieri, sembrava lontanissima ma che, oggi, appare incredibilmente concreta.

Dietro questo progetto c’è tutto il know-how dell’industria aerospaziale italiana, settore che negli anni ha costruito una reputazione solidissima a livello internazionale.

Un italiano camminerà sulla Luna

La notizia che scuote con un fremito di orgoglio l’italico spirito, riguarda però qualcosa di straordinario: un astronauta italiano metterà piede sulla Luna.

Non si tratta di una suggestione buttata lì per fare scena. Le stime parlano di una finestra temporale tra la fine degli anni ’20 e i primi anni ’30. In pratica nei prossimi 7-10 anni potremmo assistere a un momento storico per il nostro Paese.

Tra i nomi più papabili, ovviamente spiccano due veterani: Samantha Cristoforetti e Luca Parmitano.

Entrambi hanno già dimostrato di saper gestire missioni complesse e lunghe permanenze nello spazio. Due astronauti dal curriculum di tutto rispetto.

samantha cristoforetti astrosamantha

Non solo prestigio: la nuova economia dello spazio

Dietro la poesia del “camminare sulla Luna” si nasconde anche qualcosa di molto più concreto oltre l’aspetto puramente scientifico: interessi economici e soldi. Tanti soldi.

Il programma Artemis vale decine di miliardi di dollari e rappresenta solo l’inizio di una space economy che potrebbe superare i 100 miliardi entro il 2050.

L’Italia, grazie a questo accordo, si ritaglia un ruolo da protagonista, con le aziende italiane coinvolte potranno beneficiare di nuovi contratti internazionali, sviluppo tecnologico avanzato e
crescita occupazionale nel settore hi-tech.

Una spinta enorme per tutto il comparto aerospaziale tricolore che diventa sempre più strategico.

Dalla Terra alla Luna (per restarci)

L’idea di un habitat lunare “Made in Italy” ha qualcosa di incredibilmente affascinante. Non è solo tecnologia, ma anche simbolo.

Simbolo di collaborazione tra Paesi, di fiducia nelle competenze e di una visione che guarda oltre l’orizzonte terrestre.

Il futuro dell’esplorazione spaziale non sarà fatto da singole bandiere piantate su un suolo alieno. Sarà costruito da partnership, progetti condivisi e ambizioni comuni.

E l’Italia non resterà a guardare, ma si prepara a essere parte attiva della prossima grande avventura dell’umanità.

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Netflix condannata in Italia: aumenti di prezzo illegittimi e rimborsi in arrivo per gli utenti

Salvatore Miccoli
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Netflix condannata in Italia: aumenti di prezzo illegittimi e rimborsi in arrivo per gli utenti

Quando si parla di aumenti di prezzo delle piattaforme streaming, ormai siamo tutti un po’ rassegnati. Ma questa volta la storia sembra aver preso una piega decisamente diversa: il tribunale di Roma ha emesso una sentenza contro Netflix che potrebbe cambiare le regole del gioco.

Una sentenza storica mette nei guai Netflix

Secondo la decisione del tribunale, a seguito di un esposto del Movimento Consumatori, le clausole contrattuali utilizzate da Netflix Italia tra il 2017 e gennaio 2024 sono state giudicate vessatorie. In parole povere la piattaforma non poteva aumentare i prezzi in modo unilaterale senza fornire motivazioni chiare.

E invece i rincari si sono ripetuti più volte: 2017, 2019, 2021 e persino a novembre 2024. Risultato? Tutti quegli aumenti sono stati dichiarati illegittimi.

Quanto possono recuperare gli utenti?

Chi ha mantenuto un abbonamento continuativo potrebbe ricevere rimborsi piuttosto consistenti: fino a 500 euro per gli utenti Premium e circa 250 euro per gli utenti Standard. Anche il piano Base rientra nella sentenza, con aumenti di prezzo ritenuti non validi.

In più nella sentenza non si parla solo di rimborsi: Netflix dovrà anche ridurre i prezzi attuali. Chi oggi paga 19,99 euro per il piano Premium potrebbe scendere fino a circa 11,99 euro al mese.

Netflix

Cosa succede adesso?

La sentenza impone a Netflix tutta una serie di procedure per tutelare gli utenti che, in questi anni, hanno pagato senza fiatare. La “N rossa” dovrà: informare pubblicamente tutti gli utenti dell’esito della sentenza tramite i media nazionali; comunicare modalità e tempistiche dei rimborsi e contattare anche chi ha già disdetto l’abbonamento.

Netflix, come era prevedibile, non ci sta e ha già annunciato ricorso, quindi la battaglia legale potrebbe non essere finita qui.

Nel frattempo, il Movimento Consumatori è pronto a giocare un’altra carta: una class action nel caso in cui i rimborsi non arrivino automaticamente. Il modulo per partecipare è già disponibile online sul sito ufficiale dell’associazione a questo indirizzo.

In attesa che la piattaforma scopra finalmente le carte, gli utenti possono già iniziare a muoversi per conto proprio. Il primo passo? Recuperare e conservare tutta la documentazione legata all’abbonamento, comprese le comunicazioni sugli aumenti di prezzo inviate da Netflix: serviranno per dimostrare sia la durata del servizio sia le cifre effettivamente pagate.

Una svolta per tutto lo streaming?

Questa sentenza potrebbe diventare un precedente pesantissimo. Non riguarda solo Netflix, ma l’intero ecosistema degli abbonamenti digitali e delle piattaforme di streaming che, nel corso degli ultimi anni, hanno tutte aumentato i costi dei propri abbonamenti.

Se dovesse passare il principio che le piattaforme non possono cambiare i prezzi “a piacimento”, allora anche altri colossi dovranno iniziare a stare molto più attenti.

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