La saturazione dello spazio di archiviazione su MacBook costituisce una delle cause più comuni di calo delle prestazioni. Oltre al problema di non poter più salvare nuovi file, infatti, l’accumulo di dati sulla memoria SSD causa un drastico calo della capacità di calcolo del Mac. Questo accade perché quando la RAM è satura, il sistema utilizza l’SSD come memoria virtuale per spostare temporaneamente i dati; se l’SSD è piena manca quindi lo spazio per questo processo.
Un SSD intasato, dunque, causa rallentamenti vistosi, blocchi improvvisi delle app e l’impossibilità di installare gli aggiornamenti di sicurezza di MacOS, riducendo le prestazioni generali del tuo computer.
I file invisibili che intasano il PC
La soluzione è, ovviamente, liberare spazio sull’SSD, ovvero eliminare una certa quantità di file. Tra i principali colpevoli della saturazione dello spazio di archiviazione troviamo diverse tipologie di file: la cartella Download, ad esempio, è spesso piena di installer .dmg mai eliminati, file ZIP estratti e documenti duplicati.
Seguono le cache di sistema e dei browser, i file temporanei delle app e gli allegati scaricati automaticamente dalle piattaforme di messaggistica. Da non sottovalutare i vecchi backup locali di iPhone o iPad memorizzati a nostra insaputa.
Tuttavia, i veri “mangia-memoria” sono i file di grandi dimensioni, come video in altissima risoluzione, progetti grafici complessi o vecchi archivi che dimentichiamo in cartelle sperdute.
Liberare spazio subito: la gestione dei file pesanti
I file di grandi dimensioni costituiscono perciò la prima causa di saturazione, ma la buona notizia è che bastano pochi clic per individuarli. È sufficiente infatti cliccare sul menu Apple in alto a sinistra, entrare in Impostazioni di Sistema > Generali > Spazio e selezionare l’icona accanto a Documenti: qui la scheda “File grandi” mostrerà subito gli elementi più pesanti ordinati per dimensione.
In alternativa, per capire come trovare ed eliminare i file pesanti sul Mac tramite il Finder, premete Cmd + F, selezionate “Dimensione file” come criterio di ricerca, impostate “è maggiore di” (ad esempio 1 GB) ed infine eliminate direttamente ciò che non vi serve più.
Quando pulire l’SSD
Un’altra opzione è quella di spostare i file di grandi dimensioni su archivi cloud, possibilità che Mac integra al suo interno grazie allo strumento iCloud; ovviamente bisogna considerare che, optando per questa scelta, il recupero e l’apertura dei file dipenderà interamente dalla velocità della linea Internet. Per chi, dunque, desidera avere sempre a portata di mando, anche offline, i propri dati, la pulizia della SSD rimane la scelta migliore.
Mantenere snello il disco del MacBook richiede poca costanza ma offre enormi benefici in termini di prestazioni. Il consiglio è quello di svuotare la cartella Download ogni settimana ed effettuare una scansione approfondita dell’SSD circa una volta al mese, ricordandosi sempre di svuotare il Cestino al termine delle operazioni. Mantenere almeno il 15-20% di spazio libero permette alle memorie flash di funzionare al massimo della velocità, riducendo in questo modo l’usura dei chip di memoria. Inoltre, un disco pulito ottimizza la gestione della RAM virtuale, garantendo un sistema fluido anche durante i carichi di lavoro più intensi. Per ulteriori approfondimenti sulle architetture e sulla cura delle memorie flash, è possibile consultare il supporto ufficiale Apple.
I Looney Tunes tornano al cinema con un esordio convincente. Il film ibrido Coyote vs. Acme ha debuttato al secondo posto del botteghino nordamericano con 15,4 milioni di dollari, mentre Spider-Man: Brand New Day di Sony si mantiene saldamente in prima posizione nonostante sia alla sua quinta settimana di programmazione.
Secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter, Coyote vs. Acme ha incassato 15,4 milioni di dollari da 3.575 schermi nordamericani nel weekend, dopo aver già raccolto 5,3 milioni il venerdì. Si tratta del miglior debutto nella storia di Ketchup Entertainment, la casa di produzione indipendente che ha distribuito il film, superando il precedente record della stessa società detenuto da The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie del 2024.
La storia travagliata di Coyote vs. Acme: da tax write-off a successo in sala
Il film diretto da Dave Green (Teenage Mutant Ninja Turtles: Fuori dall’ombra) ha alle spalle una vicenda produttiva che ha fatto molto discutere. Warner Bros. aveva originariamente archiviato il progetto nel 2023 come svalutazione fiscale, scatenando un’ondata di indignazione sui social media. Ketchup Entertainment aveva poi acquisito i diritti del film per 50 milioni di dollari nel 2025, portandolo finalmente nelle sale.
La storia segue Wile E. Coyote mentre ingaggia un avvocato specializzato in cartelloni pubblicitari per citare in giudizio la Acme Corporation, rea di avergli ripetutamente venduto prodotti difettosi nella sua estenuante caccia allo Struzzo Veloce. Il cast vocale include Eric Bauza nei panni di molteplici personaggi Looney Tunes come Bugs Bunny e Daffy Duck, affiancato da Will Forte, Lana Condor e John Cena.
Il botteghino del weekend: Spider-Man ancora in vetta, Odissea al terzo posto
A dominare il botteghino nordamericano è rimasto Spider-Man: Brand New Day, che non mostra segni di rallentamento nemmeno alla sua quinta settimana. Il film ha incassato altri 22,2 milioni di dollari, portando il totale domestico a 891,5 milioni di dollari e quello mondiale a 2,332 miliardi di dollari. Con questo risultato, il film diretto da Destin Daniel Cretton è diventato il quarto film con il maggior incasso di tutti i tempi, superando Ne Zha 2 del 2025, che scende al quinto posto con 2,27 miliardi.
Completa la top five Odissea di Christopher Nolan al terzo posto con 14,3 milioni, il sequel horror Insidious: Out of the Further al quarto con 10,1 milioni e The Dog Stars, adattamento del romanzo di Peter Heller del 2012, in quinta posizione con 8 milioni di dollari.
Gal Gadot ha lasciato ufficialmente il ruolo di Wonder Woman, ma non senza prima prendere le distanze dal modo in cui James Gunn e Peter Safran hanno gestito la transizione verso il nuovo DC Universe. In un’intervista rilasciata al podcast Happy, Sad, Confused, l’attrice ha raccontato come è stata allontanata dal franchise, nonostante le promesse ricevute, e ha commentato senza mezzi termini il trattamento riservato ad altri ex protagonisti del vecchio DC, su tutti Henry Cavill.
La Gadot aveva interpretato Diana Prince per la prima volta in Batman v Superman: Dawn of Justice nel 2016, per poi recitare nei suoi due film da protagonista nel 2017 e nel 2020. Sei anni dopo, con il DCU ripartito da zero, la sua storia con il personaggio si è conclusa.
Gal Gadot: “Mi avevano detto che avrebbero sviluppato Wonder Woman 3 con me”
Quando le è stato chiesto se ci fosse stato un momento preciso in cui lo studio le aveva comunicato la cancellazione del terzo film, Gadot ha risposto che, in realtà, le era stato detto esattamente il contrario: “Mi dissero ‘Svilupperemo il terzo film di Wonder Woman con te’, ma poi ho visto come venivano gestiti gli altri, giusto?”
Il riferimento è esplicito: la situazione di Henry Cavill, annunciato come di ritorno nel ruolo di Clark Kent nel 2022 e poi sostituito da David Corenswet pochi mesi dopo, è stata uno dei casi più discussi nel cambio di guardia tra il vecchio DCEU e il nuovo DCU guidato da Gunn e Safran. “La situazione di Henry non è stata gestita elegantemente, per usare un eufemismo. Quella di Patty nemmeno,” ha dichiarato Gadot, facendo riferimento anche alla regista Patty Jenkins, che aveva diretto entrambi i film di Wonder Woman prima che il suo progetto per il terzo capitolo venisse cancellato.
“Non sono sicura che lo rifarei, anche se me lo chiedessero”
Nonostante le critiche alla gestione della situazione, Gadot ha tenuto a precisare che non nutre rancore verso lo studio: “Siamo tutti adulti, e va bene così. Non riguarda nemmeno loro. Sono lì per fare quello in cui credono, ed è tutto okay.” Ha poi dedicato parole di profonda gratitudine al personaggio che l’ha resa famosa in tutto il mondo: “Sono così grata di aver avuto l’opportunità di indossare questi stivali e di vedere il personaggio essere così celebrato. Non era mia. Sono sempre stata solo un tramite. Questo è Hollywood.”
Gadot ha anche chiarito che, anche nell’ipotesi in cui il DCU decidesse di sviluppare un terzo Wonder Woman con lei, in questa fase della sua vita probabilmente direbbe no: “Per farlo di nuovo, non sono sicura che lo farei a questo punto della mia vita, con quattro figli, scuole diverse e tutto il resto. Allontanarmi da tutti loro per un periodo così lungo non si adatta più alla mia vita in questo momento.”
Il futuro del personaggio di Wonder Woman nel DCU è ancora avvolto nel mistero. Gunn ha confermato che Diana Prince avrà un posto nel nuovo universo cinematografico, ma l’attrice che la interpreterà non è stata ancora annunciata.
Dimenticate la Morte Nera. Darth Vader ha evidentemente trovato una nuova arma nella lotta contro i ribelli: i lettori di targhe automobilistiche Flock. Il Signore Oscuro dei Sith si è recentemente presentato a una riunione della commissione per la sicurezza pubblica di San Diego per manifestare il suo sostegno all’espansione delle telecamere di sorveglianza in tutta la città, trasformando un’arida sessione istituzionale nel momento più esilarante dell’anno nei consigli comunali americani.
L’apparizione, ovviamente in costume completo con respiratore, mantello e casco, ha preso di sorpresa i presenti alla riunione dedicata al sistema di telecamere Flock, lettori di targhe automatici sempre più diffusi nelle città statunitensi. Vader ha reso le sue priorità cristallamente chiare: parchi giochi? Da monitorare. Piscine? Da monitorare. Palestre? Da monitorare. A quanto pare, comandare un Impero in grado di tenere d’occhio un’intera galassia non era sufficiente per questo tizio.
Il vero motivo dietro la richiesta di sorveglianza: spiare la ex
Le cose hanno preso una piega ancora più esilarante quando Vader ha rivelato il vero motivo per cui vuole che San Diego abbracci la tecnologia: “Ne ho bisogno per poter spiare la mia ex ragazza.” Con quella sola frase, il Signore Oscuro ha smontato qualsiasi pretesa di discorso sulla sicurezza pubblica e trasformato l’intera riunione in uno sketch comico degno del migliore Saturday Night Live a tema galattico.
Ovviamente la partecipazione ai consigli comunali americani è aperta al pubblico, e chiunque può prendere la parola durante il tempo riservato ai commenti dei cittadini. Nel corso degli anni questa tradizione ha regalato momenti memorabili, ma Darth Vader che chiede telecamere per sorvegliare la sua vita sentimentale è probabilmente uno dei picchi assoluti del genere. L’Impero Galattico sarà anche caduto, ma il budget per la sorveglianza evidentemente è ancora vivo e vegeto.
La questione reale dietro l’ironia: il dibattito sui lettori di targhe Flock
Al di là della trovata comica, la riunione affrontava un tema concreto e molto dibattuto nelle città americane. Le telecamere Flock sono lettori automatici di targhe che vengono installati in luoghi strategici per registrare i veicoli in transito, incrociare i dati con database di targhe rubate o ricercate e avvisare in tempo reale le forze dell’ordine. Molte città statunitensi le hanno adottate negli ultimi anni, rivendicando una riduzione dei crimini legati ai veicoli. I critici, tuttavia, sollevano preoccupazioni legittime legate alla privacy: chi accede ai dati? Per quanto tempo vengono conservati? Possono essere usati per monitorare i movimenti dei cittadini anche al di fuori di indagini specifiche?
San Diego stava discutendo esattamente di questi temi quando il Signore dei Sith ha deciso di intervenire. Il video della sua apparizione ha ovviamente fatto il giro dei social media in poche ore, accumulando milioni di visualizzazioni e regalando al dibattito sulla sorveglianza urbana una visibilità che difficilmente avrebbe ottenuto attraverso i canali istituzionali tradizionali. In fondo, che Darth Vader abbia ragione o torto sulle telecamere, ha ottenuto esattamente quello che voleva: l’attenzione di tutti.
Un altro incubo di Stephen King si prepara ad arrivare in televisione, e questa volta ci porta in un angolo molto particolare di Londra. Prime Video ha dato ufficialmente il via libera a una serie limitata di sei episodi tratta dal racconto breve Crouch End di King (arrivato in Italia con il titolo di Orrore a Crouch End), portando sullo schermo il suo horror soprannaturale di stampo lovecraftiano con una torsione da thriller poliziesco.
La serie sarà prodotta nel Regno Unito. La sceneggiatura è affidata a Paul Tomalin, già creatore di Bodies, mentre la regia sarà di Tom Shankland. A produrre il progetto saranno Mammoth Screen, la casa di produzione già responsabile di Agatha Christie: Poirot e The Serpent, insieme a Fifth Season, i cui crediti includono East of Eden e Severance. Tomalin e Shankland produrranno esecutivamente insieme a Damien Timmer, Rebecca Keane e Ben Irving.
La trama: una star di Hollywood, un marito scomparso e qualcosa di molto peggio
La serie seguirà Doris Freeman, famosa star del cinema, che irrompe in una stazione di polizia londinese con una storia difficile da credere: suo marito è sparito, e lei è convinta che dietro la scomparsa ci sia qualcosa di molto più strano di un normale caso di persona scomparsa. L’ispettore di polizia Ted Vetter si ritroverà a dover stabilire se Freeman stia dicendo la verità, se potrebbe essere lei la responsabile della scomparsa, o se ci sia qualcosa di ancora più inquietante in gioco.
La sinossi ufficiale recita: “Londra non dorme mai profondamente, e i suoi sogni sono inquieti. Quando la star del cinema mondiale Doris Freeman irrompe in una stazione di polizia londinese sostenendo che fenomeni strani siano alla base della scomparsa di suo marito, l’ispettore di polizia Ted Vetter dovrà indagare se stia dicendo la verità, se potrebbe essere un’assassina, o se ci sia qualcosa di ancora più agghiacciante in gioco.”
Un adattamento che promette qualcosa di inedito nel catalogo King
Tomalin ha condiviso il suo entusiasmo per l’adattamento: “La possibilità di lavorare con questo straordinario team e portare in vita il brillante mistero londinese di King va oltre ogni aspettativa. Crouch End sarà cinematografico, originale e stimolante in egual misura.”
Il racconto originale di King non è tra i suoi più adattati, il che rende il progetto particolarmente interessante: la combinazione tra mistero poliziesco londinese e orrore cosmico lovecraftiano offre alla serie Prime Video la possibilità di creare qualcosa di inquietante e originale senza ricalcare i territori già esplorati dalle trasposizioni più famose dell’autore. Sei episodi garantiranno a Tomalin e Shankland il tempo necessario per costruire il mistero attorno alla scomparsa del marito di Freeman, trascinando progressivamente Vetter sempre più a fondo in qualunque incubo lo stia aspettando.
Non sono ancora stati annunciati il cast né una data di uscita, né per il mercato internazionale né per quello italiano.
Se vi trovate in una convention, in un’arena esport, in una sala arcade, o semplicemente seduti a casa per una maratona anime, una cosa sarà saltata agli occhi: gli occhiali da gaming non sono più un accessorio marginale per i nerd smanettoni. Sono diventati un vero e proprio status symbol della cultura geek contemporanea. Come i funko pop esposti sulle mensole e le felpe con i loghi dei nostri franchise preferiti, gli occhiali da gaming rappresentano oggi l’impegno verso uno stile di vita consapevole. Nel 2026, proteggere i propri occhi dalla luce blu non è solo una necessità medica: è parte dell’identità nerd.
La Rivoluzione Silente del Gaming Setup
Ricordate quando il vostro setup gaming o di streaming consisteva semplicemente in una postazione costruita alla meglio, con cavetti ovunque e una sedia scomodissima? Bene, i tempi sono cambiati drasticamente. Oggi, curare la propria postazione è diventato un’arte. Che siate streamer su Twitch, cosplayer che spende ore a creare costumi al computer, manga reader che legge fumetti giapponesi fino alle due di notte, o semplicemente un appassionato di film che guarda contenuti in 4K, tutti condividono lo stesso problema: gli occhi soffrono. E sempre più nel nostro ecosistema nerd, la soluzione non è nascondersi, ma affrontare il problema apertamente.
Gli occhiali da gaming sono entrati a far parte della categoria di prodotti tech che definiscono il nostro lifestyle. Insieme alle sedie gaming (ricordate gli articoli su ASUS ROG Courser?), ai monitor di qualità, ai PC potenziati, gli occhiali protettivi sono diventati un elemento essenziale dell’identità di chi vive costantemente nel mondo digitale. Non è vanità: è consapevolezza che i nostri occhi sono lo strumento più prezioso nel nostro arsenale nerd.
Dalla Teoria alla Pratica: Cosa Significa “Nerd Responsabile” nel 2026
Pensiamo agli streamer professionisti e ai creator di contenuti: questi ragazzi e ragazze passano 8-10 ore al giorno davanti agli schermi. Non è un’eccezione, è la norma. Aggiungete a questo gli spettatori che li guardano per ore, i videogiocatori competitivi che si allenano costantemente, i fan di anime che consumano serie intere nel corso di una notte, e avrete un quadro completo di come la cultura nerd contemporanea sia intrinsecamente legata all’utilizzo intensivo degli schermi.
Per questi ultimi 10 anni abbiamo riso dei meme sui “nerd che non vedono il sole” e sui “gamer con gli occhi stanchi”. Ma nel 2026 questa non è più una battuta: è una realtà medica riconosciuta. La sindrome da affaticamento visivo digitale è talmente diffusa nelle comunità nerd che indossare occhiali protettivi non è più considerato strano, è semplicemente… intelligente. È il tipo di decisione che separa il nerd consapevole da chi invece ignora completamente il benessere del proprio corpo.
Il Fattore Identità: Quando i Dettagli Contano
La comunità nerd ha sempre dato importanza ai dettagli. Che sia il tatuaggio perfetto del vostro personaggio preferito, il cosplay fedele al pixel, la collezione di funko pop ordinata per rara rarità, sappiamo bene che tra di noi, i dettagli sono tutto. Gli occhiali da gaming seguono esattamente questa filosofia. Non sono solo funzionali: sono una dichiarazione.
Quando indossate un paio di occhiali da gaming di qualità, state comunicando qualcosa al resto della comunità. State dicendo: “Prendo sul serio ciò che faccio. Mi importa della mia salute. Sono consapevole dei danni della luce blu e sto facendo qualcosa al riguardo”. È lo stesso tipo di segnale che si manda indossando una maglietta di un anime niche o avendo una collezione di manga rara. È cultura, consapevolezza, identità.
Per i cosplayer in particolare, gli occhiali da gaming hanno aggiunto una nuova dimensione. Alcuni personaggi iconici indossano occhiali, e ora è possibile ottenere sia lo stile che la protezione. Per i partecipanti a convention che trascorrono l’intera giornata sotto gli occhi degli altri, stanchi e affaticati dopo ore di folla, una protezione visiva discreta ma efficace è semplicemente… necessaria.
La Scienza Dietro lo Stile: Perché Contano Veramente
Parliamo di scienza per un momento. La luce blu emessa dai nostri schermi – dal monitor del PC, dal televisore dove guardiamo gli ultimi episodi di anime, dallo smartphone dove scrolliamo TikTok di cosplay – penetra direttamente nella retina. Nel tempo, questa esposizione costante può causare danni permanenti. Non è uno scenario fantascientifico; è biochimica. E la comunità nerd, quella che ha seguito ogni singolo teaser trailer, che ha studiate le teorie di Attack on Titan, che conosce la trama di ogni manga mai pubblicato, dovrebbe essere la prima a riconoscere e affrontare questa realtà scientifica.
Gli occhiali da gaming moderni non sono un gadget inutile. Forniscono un filtro che riduce la luce blu tra il 50% e il 90%, riducono il bagliore, migliorano il contrasto e, cosa più importante, permettono ai vostri occhi di rilassarsi dopo ore di esposizione. Il risultato pratico? Meno mal di testa, meno secchezza oculare, meno affaticamento. Potete giocare, guardare, creare, leggere per più tempo senza sentirvi dei rottami.
Dove la Comunità Nerd Sta Andando
Se osservate attentamente le comunità gaming e nerd online, vedrete una tendenza chiara: gli occhiali da gaming non sono più visti come accessori di nicchia. Sono normalizzati. Sono accettati. Anzi, sono consigliati. Che stiate in una sessione di D&D, in un torneo di League of Legends, in una proiezione all’aperto di un film Marvel, o in una marathon anime, vedrete persone che li indossano normalmente.
Questo non è casuale. È il risultato naturale di una comunità che cresce, matura, e impara a prendersi cura di sé stessa. La generazione nerd contemporanea non è quella che ignorava il benessere fisico per il piacere del divertimento. È una generazione che sa che potete avere entrambi le cose: salute e passione. Gioco e consapevolezza. Divertimento e protezione.
Quindi, nel 2026, la domanda non è più “dovrei indossare occhiali da gaming?”. La domanda è: “quale tipo di occhiali da gaming rispecchia meglio la mia identità nerd e protegge i miei occhi al meglio?” Perché ormai è chiaro: proteggere la vista non è uno stile di vita alternativo, è semplicemente lo stile di vita di chi sceglie di vivere consapevolmente nel mondo digitale. Ed è esattamente quello che siamo noi: nerd consapevoli, appassionati intelligenti, e sì, anche un po’ protettivi dei nostri preziosissimi occhi.
Dopo anni di attesa, Rockstar ha finalmente mostrato ai fan un’anteprima di gameplay estesa di Grand Theft Auto VI: un video da 26 minuti che mette in scena la relazione tra i protagonisti Jason e Lucia, il sistema di combattimento e la ricchissima offerta di attività dell’open world. Il gioco sarà disponibile il 19 novembre 2026 su PS5 e Xbox Series X/S.
Il video si apre con il botto: i due protagonisti partono con quella che sembra una semplice missione di riscossione, ma le cose degenerano rapidamente in uno scontro a fuoco con la polizia. Il sistema di copertura tipico dei titoli Rockstar è pienamente presente, con un’interfaccia utente che rende omaggio a quella di Grand Theft Auto IV del 2008.
Jason e Lucia: due protagonisti, uno stesso mondo
Al di là dell’azione, GTA VI punterà molto sulla relazione tra i due protagonisti, descritti dagli sviluppatori come una coppia alla “Bonnie and Clyde”. I giocatori potranno passare liberamente tra Jason e Lucia sia durante l’esplorazione del mondo aperto che nel corso delle missioni. Il video mostra anche un sistema di cambio personaggio in tempo reale durante i momenti più concitati: in un inseguimento in auto, è possibile alternare tra Lucia al volante e Jason che si sporge dal finestrino posteriore per sparare alle forze dell’ordine. Durante alcune missioni, i due personaggi potranno operare su livelli diversi dello stesso edificio, con il cambio che avviene senza interruzioni.
Vice City e le attività: dallo scuba diving alla palestra, dai furti alle corse
Ambientato a Vice City, il gioco non mancherà di occupare i giocatori durante il tempo libero. Il video mostra attività come corse automobilistiche, basket, wrestling, immersioni subacquee e persino sessioni in palestra per migliorare la forma fisica del personaggio, un sistema di RPG che richiama quello di Grand Theft Auto: San Andreas. È possibile rapinare negozi, con un sistema che permette di indossare maschere o cambiare outfit in tempo reale, simile a quello di Red Dead Redemption 2. Proprio quest’ultimo sembra essere un punto di riferimento importante per GTA VI: il titolo includerà anche interazioni in tempo reale con i personaggi non giocanti e un sistema di onore che evolverà in base alle scelte del giocatore.
Dal punto di vista visivo, il gioco presenta un’illuminazione più fotorealistica rispetto ai capitoli precedenti e regioni molto diverse da esplorare, dalle città animate ai pantani umidi della Florida fittizia. Due dettagli tecnici meno positivi emergono dal video: il gioco sembra essere bloccato a 30 fotogrammi al secondo al lancio su tutte le console e, a differenza del predecessore, non includerà una modalità in prima persona.
Sembra che l’androide disturbante e disfunzionale di Michael Fassbender, David, potrebbe finalmente avere la possibilità di completare ciò che aveva iniziato. Ridley Scott ha confermato che un seguito di Alien: Covenant è ora in sviluppo, e che la storia continuerà il viaggio inquietante di David mentre tenta di creare un “nuovo mondo coraggioso per sé stesso”.
Secondo quanto riportato dal Los Angeles Times, il nuovo capitolo della saga metterà ancora una volta l’IA malfunzionante di Fassbender al centro della storia. Scott ha offerto anche una descrizione piuttosto minacciosa di cosa accade quando l’intelligenza artificiale smette di seguire le regole: “Le IA possono andare fuori controllo. E se lo fanno, è come una bomba.”
Dove eravamo rimasti: David con un intero pianeta a sua disposizione
Il finale di Alien: Covenant aveva lasciato David in una posizione di potere terrificante. L’androide aveva preso il controllo della nave Covenant, a bordo della quale si trovavano migliaia di coloni e embrioni umani diretti verso Origae-6. Senza nessuno a ostacolarlo, David aveva tutto il necessario per continuare i suoi esperimenti e perseguire la propria visione distorta della creazione.
Uscito nel 2017, Alien: Covenant aveva incassato 240 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget dichiarato di 111 milioni, con un’accoglienza mista (65% dalla critica e 55% dal pubblico su Rotten Tomatoes). Scott aveva già lasciato intendere di essere pronto a lasciare il franchise in altre mani: “Ho detto ‘resusciterò questo’ e ho scritto Prometheus da zero. L’ho fatto di nuovo con Alien: Covenant, e ha funzionato anche quello. Dove sta andando ora, penso di aver fatto abbastanza, e spero solo che continui.”
David e la sua visione della creazione: il villain più affascinante della saga
Tornare a David potrebbe portare il franchise in una direzione molto diversa da tutto quello che lo ha preceduto. È uno dei suoi villain più affascinanti perché le sue motivazioni vanno ben oltre la sopravvivenza o la distruzione fine a sé stessa: David vuole creare, sperimentare, rimodellare la vita secondo le proprie idee. Dargli un intero mondo con cui lavorare suona come la premessa per un horror di Alien dalla portata davvero inedita.
Il franchise ha già trovato nuova vita al di là dei prequel di Scott: Fede Álvarez ha diretto Alien: Romulus nel 2024, ampiamente considerato uno dei capitoli più riusciti della serie, con una performance straordinaria di David Jonsson, che nel frattempo è stato scelto come nuovo Black Panther nel MCU. Al momento non è ancora chiaro quanto sia avanzato lo sviluppo del progetto né se Scott intenda dirigerlo personalmente. Nessuna data di uscita è stata ancora comunicata.
Tim Curry poteva entrare in un film con quel sorriso inconfondibile e in un istante possederlo completamente. Che stesse terrorizzando i bambini nei panni di Pennywise, scatenando un glorioso caos come Dr. Frank N. Furter, correndo tra le stanze di un giallo come Wadsworth, Curry aveva una presenza semplicemente impossibile da ignorare.
Il leggendario attore, cantante, performer teatrale e doppiatore è morto martedì a Los Angeles all’età di 80 anni, lasciando alle spalle oltre cinque decenni di personaggi indimenticabili e un’eredità straordinaria. La causa del decesso non è stata resa immediatamente nota, ma Curry aveva affrontato diversi problemi di salute dopo aver subito un grave ictus nel 2012.
Frank N. Furter: il personaggio che cambiò tutto
Nato il 19 aprile 1948 a Grappenhall, nel Cheshire, Curry si era avvicinato alla recitazione e al canto fin da giovane, laureandosi all’Università di Birmingham in letteratura inglese e teatro. Il suo primo ingaggio professionale arrivò nel 1968 con il ruolo di Woof nel musical Hair a Londra, dove conobbe Richard O’Brien, che gli avrebbe mostrato il manoscritto di quello che sarebbe diventato The Rocky Horror Show.
Curry audizionò per il ruolo di Frank N. Furter cantando Tutti Frutti di Little Richard, e il regista Jim Sharman glielo assegnò. Aveva compreso fin dall’inizio che accettare quel ruolo avrebbe potuto avere conseguenze durature: “Ero esitante nel senso che, se avesse funzionato, avrebbe potuto essere un’immagine difficile da scrollarsi di dosso. Ma ho spesso pensato che non valesse la pena farlo a meno che non ci si prendesse un rischio.”
Il film del 1975, The Rocky Horror Picture Show, andò inizialmente malissimo. Fu solo grazie alle proiezioni di mezzanotte al Waverly Theater di New York nel 1976 che il pubblico lo scoprì, trasformandolo in uno dei cult cinematografici più duraturi di sempre. Curry era al centro di tutto: il critico Roger Ebert scrisse che l’attore era “la cosa migliore del film, forse perché sembra divertirsi di più”.
Pennywise, Wadsworth e Oscurità: la carriera più varia del cinema
Frank N. Furter può essere rimasto il suo personaggio più iconico, ma chiunque abbia seguito la sua carriera sa quanto altro Curry sapesse fare. Al teatro, ricevette una nomination al Tony Award per il ruolo di Mozart nella produzione newyorkese di Amadeus nel 1981 e una nomination all’Olivier Award per il Pirata Re nel Penzance al Drury Lane nel 1982. Tornò poi a Broadway con My Favorite Year e in seguito interpretò Re Artù nelle produzioni americana e londinese di Monty Python’s Spamalot.
Al cinema, trasformò Darkness nel villain più iconico del fantasy con Legend (1985) di Ridley Scott, con un trucco prostetico che richiedeva cinque ore di applicazione. In Signori il Delitto è Servito (Clue, 1986) dimostrò un tempismo comico sopraffino in una performance che è diventata culto allo stesso modo. E nel 1990, nella miniserie televisiva tratta da It di Stephen King, creò il Pennywise che ha tormentato i sogni di un’intera generazione. Non servivano effetti speciali: bastava un sorriso, un cambiamento nella voce, uno sguardo rivolto ai bambini. Quella performance è rimasta impressa.
Curry fu anche un prolifico doppiatore: vinse un Daytime Emmy per la voce di Capitan Uncino nella serie animata Peter Pan e i pirati (1990-91) e prestò la voce a decine di personaggi in film e serie animate, un lavoro che lo tenne attivo anche dopo l’ictus del 2012. Completano il quadro ruoli memorabili in Mamma ho perso l’Aereo 2, Muppet Treasure Island, Caccia a Ottobre Rosso e I tre moschettieri.
Non c’era un solo Tim Curry: ognuno ha il proprio. Per alcuni sarà sempre Frank N. Furter. Per altri, Pennywise. Per altri ancora, Wadsworth. Era uno di quelli che potevano spaventarti, farti ridere, cantare, interpretare il villain più stravagante della storia o rubarti una scena con una sola espressione. Una carriera di più di mezzo secolo, riconoscimenti all’Emmy, candidature al Tony e all’Olivier, e una collezione di personaggi che le generazioni future continueranno a scoprire. Non ce ne sarà un altro come lui.
Un altro anno, un altro enorme evento Gamescom. Quest’anno Geoff Keighley è tornato sul palco per l’Opening Night Live, portando una valanga di annunci: grandi titoli AAA come Metro 2039, perle indie come Lofsöng, aggiornamenti attesi su Crimson Desert e The Witcher 3: Wild Hunt e molto altro.
Ecco tutto quello che è stato annunciato.
Nodus Fall
Il prossimo GDR fantasy di HoYoverse sfoggia uno stile artistico più realistico e maturo rispetto ai precedenti titoli dello studio come Genshin Impact e Zenless Zone Zero, con un trailer che evoca le atmosfere di Elden Ring e Monster Hunter mostrando i giocatori in squadre contro boss colossali.
Rainbow Six Tactics
Rainbow Six abbraccia il formato XCOM: Rainbow Six Tactics porta il franchise in un genere completamente nuovo con un gameplay a turni in singolo giocatore in cui i giocatori comandano una squadra di operatori in missioni in tutto il mondo. Il gioco uscirà nel 2027 su PS5, Xbox Series X/S e PC.
Gears of War: E-Day
Gears of War: E-Day emergerà il 6 ottobre 2026, e in vista dell’uscita ha mostrato il primo sguardo alla campagna, offrendo maggiori dettagli sulla narrativa e sul leader delle Locuste dietro l’invasione.
Ananta
NetEase ha annunciato il suo nuovo GDR open-world free-to-play, Ananta, in cui i giocatori vestiranno i panni di un membro dell’ADC tra missioni d’azione e vita di città. Il gioco uscirà il 15 gennaio 2027.
Silent Hill: Townfall
È ora di tornare in un’altra città nebbiosa: il nuovo trailer di Silent Hill: Townfall mostra più elementi della storia e svela il cast vocale inglese, che include Terry O’Quinn (Lost), Jovan Adepo (3 Body Problem) e Kezia Burrows (Observation). Il gioco uscirà il 24 settembre 2026.
Crimson Desert Enhanced
L’enorme GDR Crimson Desert riceverà ulteriori contenuti post-lancio con nuovi momenti narrativi, doppiaggio migliorato e supporto linguistico ampliato. Tutto questo arriverà come aggiornamento gratuito per tutti i possessori del gioco base.
Tides of Annihilation
Il nuovo trailer di Tides of Annihilation presenta Angela Sant’Albano, già voce di Grace Ashcroft in Resident Evil Requiem, come nuova doppiatrice della protagonista Gwendolyn, e svela il primo sguardo al leggendario Sir Lancillotto, che Gwendolyn potrà evocare in battaglia.
Lofsöng
Lofsöng è un indie italiano che evoca atmosfere simili a INSIDE e LIMBO, con enigmi che sfidano la mente e una magnifica estetica in bianco e nero.
Mega Man Dual Override
Il nuovo trailer di gameplay di Mega Man Dual Override mostra l’azione platform classica, nuovi costumi e potenziamenti, e alcuni dei boss che i giocatori dovranno affrontare. Il trailer si chiude con un’anteprima dei prossimi costumi per Pragmata di Capcom. Il gioco uscirà nel 2027.
Rayman Legends Retold
Il nuovo trailer del remake di Ubisoft introduce una nuova stage musicale, questa volta con la Macarena, ispirata alla modalità amata dai fan dell’originale. Rayman Legends Retold uscirà il 1 ottobre 2026.
PUBG DED.NET
PUBG DED.NET è il prossimo titolo di Krafton nell’universo del suo Battle Royale, un FPS PvP multiplayer ambientato in una zona selvaggia fittizia nel Pacifico nord-americano.
Game of Thrones: War of the Westeros
War of the Westeros è un gioco di strategia in tempo reale nell’universo de Il Trono di Spade, simile ad Age of Empires, in cui i giocatori comanderanno gli eserciti delle varie Casate o persino i temuti Whitewalkers. Il gioco uscirà nel 2027.
DUST: Origins
Airship Syndicate torna con un nuovo action isometrico seguito di Darksiders: Genesis del 2019: DUST: Origins si svolgerà nelle profondità di una prigione con combattimento a distanza e corpo a corpo contro mutanti di ogni tipo.
Exodus
Lo sparatutto sci-fi in terza persona Exodus, simile a Mass Effect, ha finalmente ricevuto la sua data di uscita: 7 aprile 2027. Il trailer presenta Salt, un polpo parlante che pilota un enorme mech, compagna dal passato tragico e dalla forza devastante.
Warlock: Dungeons and Dragons
Il primo trailer di gameplay esteso di Warlock: Dungeons and Dragons di Wizards of the Coast mostra la protagonista Kaatri alle prese con una combinazione di magia e combattimento con la spada, esplorando nuovi percorsi grazie a una varietà di incantesimi. Il gioco uscirà nel 2027.
1001 Threads of Mizan
Ispirato a Le mille e una notte, 1001 Threads of Mizan è un titolo cooperativo da 1 a 3 giocatori con tappeti volanti e battaglie contro boss colossali, dove i giocatori si lanciano in aria in squadre per sconfiggere i nemici con un combattimento magico spettacolare.
Metro 2039
4A Games ha rilasciato un nuovo trailer di gameplay del sequel post-apocalittico, Metro 2039, che vede un ritorno alle oscure e claustrofobiche profondità della metropolitana. Il nuovo protagonista, The Stranger, dovrà usare un mix di furtività e combattimento per affrontare nemici umani e mutanti. Il gioco uscirà nel febbraio 2027.
Stage Tour
Guitar Hero torna… in qualche modo: Stage Tour riporta il genere dei rhythm game con oltre 180 strumenti e 90 tracce di artisti come Red Hot Chili Peppers, Bring Me the Horizon e Muse. Il gioco uscirà il 10 dicembre 2026.
Crazy Taxi World Tour
Crazy Taxi World Tour segna il ritorno del classico franchise arcade. Il nuovo trailer mostra la componente multiplayer cooperativa, con i giocatori che raccolgono passeggeri e seminano il caos in co-op. Il gioco uscirà nel 2027.
Turok: Origins
Lo sparatutto cooperativo di dinosauri Turok: Origins di Saber Interactive è stato rimandato alla primavera 2027, ma ha ricevuto un nuovo trailer che mostra il mix di shooting in prima e terza persona.
Gravhounds
Octopus Panic ha mostrato il primo sguardo al suo sparatutto cooperativo, Gravhounds, in cui i giocatori vestiranno i panni di soldati antropomorfi che costruiscono strutture e seminano il caos in una fisica esplosiva. Il gioco sarà disponibile in Early Access il 2 novembre 2026.
Path of Exile 2 1.0
Il free-to-play action RPG Path of Exile 2 di Grinding Gear Games uscirà finalmente dall’Early Access l’11 dicembre 2026, aggiungendo gli atti rimanenti della campagna e il debutto di una nuova classe: il Duellante.
Heroes of Might and Magic 3 Remake
Ubisoft riporta in vita un classico del genere strategico a turni: l’Heroes of Might and Magic 3 Remake porterà non solo il gioco base ma anche le sue due espansioni nell’era moderna con un aggiornamento grafico completo.
No Law
Il nuovo trailer di gameplay del FPS cyberpunk open-world No Law di Neon Giant mostra la varietà di approcci disponibili, tra furtività, sparatorie, hacking e persino l’applicazione di una granata a un Roomba. Il gioco arriverà nel 2027.
Ontos
Successore spirituale del gioco horror sci-fi SOMA, Ontos di Frictional Games vedrà i giocatori imbattersi in esperimenti andati terribilmente storto, come la coscienza di un malcapitato trasferita in un server di ratti.
Pony Island 2: Panda Circus
Pony Island 2: Panda Circus è il sequel del gioco metafittizio puzzle di Daniel Mullins Games del 2019, con un mix intrigante di gameplay 3D, platform 2D e persino segmenti in live-action. Il gioco arriverà il 27 aprile 2027.
Zoopunk
Il coniglio antropomorfo protagonista di Zoopunk potrebbe sembrare familiare: il gioco è ambientato nello stesso universo di F.I.S.T.: Forged In Shadow Torch di TiGame del 2021. Questa volta però è tutta azione, con un team composto da un coniglio, un rinoceronte e uno scoiattolo, ciascuno con il proprio stile di combattimento.
There Are No Ghosts at the Grand
There Are No Ghosts at the Grand è un gioco narrativo di restauro che vede i giocatori rinnovare edifici alla maniera di House Flipper, con una svolta soprannaturale: quando cala la notte, bisognerà investigare e cacciare fantasmi. Il gioco sarà disponibile in Early Access nel dicembre 2026.
Final Fantasy VII Revelation
Il terzo e ultimo capitolo della trilogia Final Fantasy VII Remake di Square Enix, Final Fantasy VII Revelation, ha ricevuto un nuovo trailer che mostra il nuovo Summon Tifone, un paracadute, un rampino e nuovi Chocobo. Il gioco arriverà nella primavera 2027.
The Witcher 3: Wild Hunt Remastered e Songs of the Past
CD Projekt Red ha chiuso la serata con un doppio annuncio. The Witcher 3: Wild Hunt Remastered porterà miglioramenti a combattimento, esplorazione e grafica, disponibile gratuitamente per tutti i possessori del gioco base il 29 settembre 2026. Sono stati mostrati anche nuovi materiali della terza espansione, Songs of the Past, prevista per il 2027.
Raccoon City avrà un serio problema con i cani. Nuovo materiale dal reboot di Resident Evil ha mostrato un’altra creatura del T-Virus che attenderà gli spettatori quando il film arriverà nelle sale italiane il 17 settembre 2026, un giorno prima del debutto americano, distribuito da Eagle Pictures e Sony Pictures. I fan di lunga data riconosceranno da dove il regista ha tratto ispirazione, ma quello che troveranno sullo schermo sarà decisamente più inquietante di quanto ricordassero.
I famosi cani infetti dei videogiochi faranno finalmente il salto al grande schermo, ma il regista Zach Cregger, già autore di Barbarian e Weapons, non si è limitato a ricreare le creature che i giocatori già conoscono.
Un reboot completamente originale, fedele al DNA dei giochi
Il nuovo Resident Evil è totalmente separato dai film con Milla Jovovich e propone una storia originale ambientata ai margini degli eventi di Resident Evil 2, permettendo al film di utilizzare Raccoon City e la mitologia della saga senza riscrivere direttamente l’avventura di Leon e Claire. La storia seguirà Bryan (Austin Abrams), un giovane corriere medico che ha la sfortuna di trovarsi a Raccoon City proprio quando il T-Virus inizia a diffondersi, trasformando persone e animali in orrori mutati. Accanto ad Abrams figurano nel cast Paul Walter Hauser, Kali Reis e Zach Cherry. La fotografia è affidata a Dariusz Wolski, già collaboratore di Ridley Scott per numerosi film.
Il cane infetto mostrato nel nuovo footage presenta più tentacoli che si estendono dalla bocca, quasi come versioni grottesche della lingua di una rana. Bryan sembra inizialmente pensare che una recinzione tra lui e la creatura lo tenga al sicuro: l’anatomia mutata del mostro rende quella barriera decisamente meno rassicurante.
Second New TV Spot for the Resident Evil Movie 🧟♂️
A new trailer titled “SOS” has been released for the Resident Evil movie directed by Zach Cregger, featuring more never-before-seen footage.
Non solo zombie: il T-Virus come motore di mutazioni imprevedibili
Cregger aveva già spiegato al Comic-Con il suo approccio al virus: “Non sono solo zombie. È un T-Virus. Non è come Romero, dove l’inferno è pieno e quindi i morti camminano sulla Terra. Qualsiasi cosa biologica muterà e sarà influenzata da questo virus in modo strano. E così ti permette di andare oltre il semplice zombie.”
Il regista ha anche anticipato che nel film ci saranno altri elementi inediti costruiti attorno a concetti familiari ai fan della saga: “Ci sono cose di cui non posso parlare perché non voglio spoilerarle. Ma ci sono molte meccaniche uniche in questo film che si muovono comunque all’interno delle regole dei giochi di Resident Evil. Non le avete mai viste prima, credo, e ne sono molto orgoglioso.”
Solo poche settimane dopo essere stato annunciato come Gilderoy Allock nella seconda stagione della serie HBO Harry Potter, Nicholas Hoult è stato costretto ad abbandonare il ruolo a causa di un conflitto di agenda. HBO ha già trovato il suo sostituto, e si tratta di qualcuno che conosce bene i grandi franchise fantasy: Kit Harington interpreterà il vanitoso professore di Difesa contro le Arti Oscure.
Secondo Deadline, le date di produzione delle scene di Hoult sono cambiate, creando un conflitto con un altro progetto già in calendario. L’attore resterà impegnato con DC Studios, dove riprenderà il ruolo di Lex Luthor in Superman: Man of Tomorrow al fianco di David Corenswet.
Da Jon Snow a Gilderoy Allock: una trasformazione radicale
Harington è noto soprattutto per il ruolo di Jon Snow in Il Trono di Spade, un personaggio che potrebbe difficilmente essere più lontano da Lockhart. Il professore di Hogwarts è flamboyant, narcisista, ossessionato dalla propria fama e convinto che tutti debbano essere altrettanto impressionati da lui quanto lo è di sé stesso. Vedere Harington abbracciare quella trasformazione sarà decisamente interessante, soprattutto se HBO gli affiderà anche la bionda capigliatura iconica del personaggio.
C’è anche una connessione curiosa che rende il casting più di una semplice coincidenza legata a HBO: Harington ha già interpretato Gilderoy Allock in precedenza. L’attore aveva prestato la voce al personaggio nelle Harry Potter: The Full-Cast Audio Editions, nello specifico nell’adattamento di Harry Potter e la Camera dei Segreti per Audible. Il cerchio si chiude in modo piuttosto elegante.
Il personaggio di Allock e il precedente di Kenneth Branagh
Allock arriva a Hogwarts nella Camera dei Segreti come nuovo professore di Difesa contro le Arti Oscure, celebre autore e presunto avventuriero con una raccolta impressionante di storie sulle proprie imprese eroiche. Harry, Ron, Hermione e il resto degli studenti scopriranno presto che la realtà dietro la sua persona pubblica è ben diversa da quello che appare. Il ruolo era stato interpretato in modo memorabile da Kenneth Branagh nel film del 2002, quindi Harington avrà tutto lo spazio necessario per creare la propria versione del personaggio per la serie HBO.
La prima stagione di Harry Potter debutterà su Max il 25 dicembre 2026, mentre la produzione della seconda stagione, che adatterà La Camera dei Segreti, sta già procedendo. Harington è il primo grande annuncio di casting legato alla seconda stagione, e certamente non sarà l’ultimo: la Camera dei Segreti introduce diversi personaggi importanti che non erano presenti nel primo anno di Harry a Hogwarts.
