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Lucasfilm celebra lo Star Wars Day con un emozionante trailer di The Mandalorian and Grogu

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Per festeggiare lo Star Wars Day, la giornata più galattica dell’anno, è stato rilasciato un video promozionale dedicato a The Mandalorian and Grogu, il film che porterà sul grande schermo le avventure del più improbabile (e amato) duo che abbia attraversato la galassia.

Questa volta, però, non si tratta del solito teaser pieno di esplosioni e battaglie spaziali: qui si gioca tutto sulle emozioni.

Il cuore di Star Wars

Il video si apre con una sequenza che sembra voler accarezzare la nostalgia degli spettatori. Una carrellata di momenti iconici della saga ci riporta faccia a faccia con personaggi leggendari come Luke Skywalker, Obi-Wan Kenobi (in versione giovane e meno giovane), Qui-Gon Jinn e Jin Erso.

A fare da filo conduttore, la voce di Din Djarin, interpretato da Pedro Pascal, che pronuncia una frase destinata a rimanere impressa: “I vecchi proteggono i giovani e poi i giovani proteggono i vecchi.”

Ed è qui che il video cambia marcia, trasformandosi in qualcosa di più di un semplice contenuto promozionale, diventando una dichiarazione d’intenti.

Generazioni che si intrecciano

La clip continua espandendo questo concetto, mostrando scorci di personaggi come Yoda, Rey e Anakin Skywalker. Il messaggio è chiaro: Star Wars è sempre stata una storia di eredità, di passaggio del testimone, di legami che attraversano il tempo e lo spazio.

E proprio quando stiamo per perderci nelle emozioni, arriva il cambio di scena.

Din Djarin e Grogu tornano protagonisti

La seconda metà del video lascia da parte la nostalgia per concentrarsi su ciò che verrà facendo entrare in gioco loro: Mando e Grogu.

Le immagini offrono un assaggio di quello che ci aspetta nel film, previsto al cinema il 22 maggio 2026, segnando il ritorno di Star Wars sul grande schermo in una forma che mancava da tempo.

La trama ci porta in una galassia post-Impero: il regime è caduto, ma non del tutto. I signori della guerra imperiali sono ancora sparsi qua e là, pronti a creare caos. Nel frattempo, la Nuova Repubblica cerca di mantenere l’ordine e proteggere ciò per cui l’Alleanza Ribelle ha combattuto.

E chi chiami quando la situazione si fa complicata? Ovviamente un Mandaloriano con una reputazione… diciamo “efficace”.

Din Djarin, insieme al piccolo Grogu, viene reclutato per affrontare queste nuove minacce. Un’evoluzione naturale rispetto a quanto visto nella serie Disney+, che qui trova la sua consacrazione cinematografica.

Il cast di The Mandalorian and Grogu promette scintille

Accanto a Pedro Pascal, il film introduce volti decisamente interessanti. Tra questi spiccano Sigourney Weaver, che non ha certo bisogno di presentazioni e Jeremy Allen White, chiamato a interpretare un personaggio che farà parlare: Rotta the Hutt, figlio del leggendario Jabba.

Alla regia troviamo Jon Favreau, già mente creativa dietro The Mandalorian, affiancato in produzione da Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce.

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GameStop vuole comprarsi eBay: follia da meme stock o mossa geniale?

Dall’orlo di un possibile fallimento annunciato al pino per conquistare l’e-commerce mondiale. Se pensavate che GameStop avesse ormai esaurito le sue carte dopo la saga delle meme stock allora preparatevi a qualcosa di ancora più folle (o addirittura geniale): la catena di negozi di videogiochi ha appena lanciato un’offerta da 55,5 miliardi di dollari per acquisire eBay.

Offerta di 125 dollari per azione

Ryan Cohen, CEO di GameStop, ha inviato una lettera ufficiale al consiglio di amministrazione di eBay proponendo l’acquisto a 125 dollari per azione, in un mix 50/50 tra contanti e azioni GameStop. Rispetto al prezzo di chiusura delle azioni di eBay di venerdì scorso, l’offerta rappresenta un premio di circa il 20%.

I numeri fanno girare la testa: eBay ha una capitalizzazione di mercato di circa 46 miliardi di dollari, quasi quattro volte quella di GameStop che si attesta intorno ai 12 miliardi.

Stiamo parlando di uno delle OPA più audaci e asimmetriche nella storia recente delle fusioni e acquisizioni. Di solito è il pesce grande a mangiare il piccolo, invece qui è il contrario e Cohen lo sa benissimo.

Per finanziare l’operazione, GameStop conta su circa 9,4 miliardi di dollari in cassa e investimenti liquidi, oltre a un impegno di finanziamento da circa 20 miliardi di dollari in debito da TD Securities, sussidiaria di TD Bank. Ulteriori capitali potrebbero arrivare da investitori esterni, inclusi fondi sovrani mediorientali.

Perché GameStop vuole eBay?

La logica strategica, almeno sulla carta, ha una sua coerenza. Cohen sostiene che unire GameStop ed eBay sotto lo stesso tetto creerebbe sinergie enormi: i 1.600 negozi fisici di GameStop negli Stati Uniti diventerebbero una rete nazionale per autenticazione, acquisizione merce, logistica e commercio dal vivo, esattamente il tipo di infrastruttura che eBay non ha mai avuto.

L’obiettivo dichiarato, quindi, è creare un competitor credibile ad Amazon, stando proprio alle parole di Cohen: “eBay dovrebbe valere, e varrà, molto di piùo. Sto pensando di trasformare eBay in qualcosa che valga centinaia di miliardi di dollari”.

Cohen ha anche promesso di tagliare 2 miliardi di dollari di costi annualizzati di eBay entro 12 mesi dalla chiusura dell’accordo e di assumere lui stesso il ruolo di CEO della società risultante.

Il “meme king” che non si ferma mai

Per capire perché questa notizia fa così rumore, bisogna ricordare chi è Ryan Cohen.

Cohen è l’uomo che ha fondato Chewy, portandola a essere una delle più grandi piattaforme di e-commerce per prodotti per animali domestici, per poi venderla a PetSmart per 3,35 miliardi. È entrato nel board di GameStop nel gennaio 2021, proprio quando la società era sull’orlo del baratro, diventandone CEO e riportando faticosamente la società di Grapevine a fare profitti attraverso tagli drastici.

Cosa non secondaria è che il buon Ryan è il meme king — così lo chiamano i trader retail — l’uomo la cui sola presenza sui social è capace di muovere i mercati. Nel 2021, GameStop aveva guadagnato oltre 1.700% in poche settimane grazie a un esercito di piccoli investitori che sfidava gli hedge fund e cohen era al centro di tutto.

Ora Cohen dice di essere pronto a portare l’offerta direttamente agli azionisti di eBay, una mossa chiamata proxy fight se i capoccia di eBay dovessero rifiutare l’offerta senza nemmeno trattare.

O nasce qualcosa di enorme o qualcuno si farà malissimo

La realtà, però, è che GameStop resta un’azienda in difficoltà strutturale.

Il mercato del gaming fisico continua a contrarsi a favore del digitale e i numeri lo confermano: l’ultimo trimestre ha registrato un calo del 14% nei ricavi. Comprare eBay con questo scenario di fondo è una scommessa enorme, forse la più grande della carriera di Cohen.

eBay, dal canto suo, se la passa decisamente meglio: fondata nel 1995 da Pierre Omidyar come hobby personale, la piattaforma ha di recente pubblicato previsioni per il secondo trimestre superiori alle attese di Wall Street, puntando su collezionismo, accessori per auto e aste in live streaming.

Tuttavia, anche eBay ha qualche problema che non può di certo ignorare: gli utenti sono scesi da 175 milioni nel 2018 a 136 milioni oggi, non proprio il trend ideale per dichiarare guerra ad Amazon.

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Star Wars: Galactic Racer arriverà il 6 ottobre 2026: ci attendono corse spericolate nell’Orlo Esterno

Lucasfilm Games ha annunciato ufficialmente Star Wars: Galactic Racer, un nuovo titolo di corse arcade ambientato nell’Orlo Esterno della galassia. Il gioco arriverà il 6 ottobre 2026 su PlayStation 5, Xbox Series X/S e PC, e i preordini sono già attivi. Una buona notizia per chi ha seguito il franchise dai tempi del leggendario Star Wars Episode I: Racer del 1999 e ha sempre sognato un seguito spirituale all’altezza.

I giocatori vestiranno i panni di Shade, un misterioso pilota che si lancia nella Lega Galattica — un circuito non riconosciuto ufficialmente dove rivalità personali e vecchie ruggini sono la vera benzina di ogni gara. La campagna in giocatore singolo darà spazio alla costruzione di alleanze e alla personalizzazione dei mezzi a repulsione, suddivisi in tre stili distinti, mentre le modalità multigiocatore proporranno scontri tra piloti basati sull’abilità pura.

Il ritorno dei podracer con Galactic Racer

Tra le notizie più gradite per i nostalgici c’è il ritorno dei podracer (o sgusci, se preferite il nome italiano) come classe di veicoli giocabile. Una scelta che riporta alla mente le sfide su Tatooine viste in La minaccia fantasma e che mescola l’eredità classica del franchise con un’esperienza di gioco dichiaratamente moderna. Oltre ai podracer, i giocatori potranno mettersi al volante di landspeeder, speeder bike e skim speeder, ognuno con caratteristiche e stili di guida differenti.

Edizioni e bonus per il preordine

Lucasfilm Games ha strutturato l’offerta su tre livelli, pensati per coprire tutti i tipi di giocatori. L’edizione Standard, prezzata 59,99 dollari, include il gioco base. La Deluxe Edition (79,99 dollari) aggiunge tre veicoli esclusivi — il landspeeder Kor Sarun: Darc X, lo speeder bike Ciza T e lo skim speeder Rak S — insieme a eventi speciali in modalità Arcade, un pacchetto livree esclusive, miglioramenti per gli stendardi multigiocatore e un libro d’arte digitale.

Per i collezionisti più appassionati c’è invece la Collector’s Edition a 159,99 dollari, che include tutti i contenuti digitali della Deluxe più una serie di gadget fisici: un modello del landspeeder Kor Sarun: Darc X, lo stendardo del campione Kestar Bool, patch da pilota, una steel case, una slipcover e un libro d’arte cartaceo. Tutti i preordini, indipendentemente dall’edizione scelta, garantiranno una livrea esclusiva per la propria piattaforma applicabile a landspeeder, speeder bike e skim speeder, oltre a uno stendardo dedicato per il multigiocatore.

Al momento non sono stati comunicati prezzi ufficiali in euro per il mercato italiano, ma considerando le tariffe di conversione standard è ragionevole attendersi cifre di poco superiori a quelle americane. Eventuali edizioni fisiche distribuite in Italia saranno gestite dai canali ufficiali Lucasfilm Games e dai partner locali.

Rapunzel – L’intreccio della torre: Diego Luna nel cast del remake live-action Disney

Il remake live-action di Rapunzel – L’intreccio della torre continua a costruire un cast da grandi occasioni. Secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter, Diego Luna — il volto noto di Star Wars grazie al ruolo di Cassian Andor in Rogue One: A Star Wars Story e nella serie Andor — è entrato ufficialmente nel progetto in un ruolo creato appositamente per la nuova versione cinematografica del classico Disney del 2010.

L’aspetto interessante è proprio questo: il personaggio di Luna non esiste nel film d’animazione originale, ma è stato pensato specificamente per il remake. Una scelta che potrebbe segnalare modifiche strutturali alla storia, a seconda di quanto centrale sarà il suo ruolo nella narrazione. Per ora il personaggio resta avvolto nel mistero, e non è chiaro nemmeno se Luna interpreterà un eroe — come fatto per Cassian Andor — o se gli sarà affidato un ruolo da antagonista.

Un cast in costruzione con Diego Luna

Luna si aggiunge a un ensemble già di tutto rispetto. La protagonista Rapunzel sarà interpretata da Teagan Croft, attrice già vista in Titans, mentre il ruolo di Flynn Rider — affidato a Zachary Levi nel film d’animazione — passerà a Milo Manheim, conosciuto per la trilogia Disney Zombies. La parte forse più attesa è però quella di Madre Gothel, che vedrà Kathryn Hahn — reduce dal successo di Agatha All Along — vestire i panni dell’antagonista. Una scelta di casting molto promettente, considerando la capacità della Hahn di muoversi tra registri comici e sinistri con grande facilità.

Luna, dal canto suo, fa parte della famiglia Disney dal 2016, anno del suo debutto in Rogue One. La serie Andor, conclusasi nel 2025 dopo due stagioni, ha consolidato la sua posizione come uno degli attori di punta del franchise Star Wars — e ora la collaborazione con Disney si estende anche alle produzioni live-action delle fiabe classiche.

Rapunzel

La storia e il team creativo

Il film d’animazione Rapunzel – L’intreccio della torre del 2010 — 50° classico Disney — adattava liberamente la fiaba Raperonzolo dei fratelli Grimm. La trama segue una principessa dotata di lunghi capelli magici che vive da sempre rinchiusa in una torre dalla matrigna Madre Gothel, una strega che la rapì da neonata per sfruttare le proprietà ringiovanenti dei suoi capelli. La principessa viene poi salvata dal furfante Flynn Rider, e i due si imbarcano in un’avventura che li porterà alla scoperta delle vere origini di Rapunzel.

Il remake live-action sarà diretto da Michael Gracey, già regista di The Greatest Showman, su una sceneggiatura di Jennifer Kaytin Robinson (Thor: Love and Thunder) e con Kristin Burr (Crudelia) alla produzione. Le riprese inizieranno in Spagna a giugno. La pellicola dovrebbe bilanciare gli elementi narrativi del film originale con nuove aggiunte, ed è probabile che il personaggio interpretato da Luna sia parte di queste novità.

Al momento non è ancora stata comunicata una data di uscita ufficiale, né per l’Italia né per il mercato internazionale.

Elden Ring: le foto e video dal set svelano la Regina Marika e altri personaggi del videogioco

La produzione del film tratto da Elden Ring è ufficialmente in pieno svolgimento, e i primi scatti rubati dal set hanno iniziato a circolare online. I fan del videogioco di FromSoftware hanno finalmente un primo, concreto assaggio di come l’Interregno prenderà vita in live-action — e quello che si vede ha decisamente l’aria giusta.

Le riprese si stanno svolgendo in vari luoghi del Regno Unito, inclusa la Scozia, con altre sessioni previste in Islanda. Già la scelta delle location racconta l’intenzione del progetto: catturare quel mix di bellezza inquietante e desolazione che ha reso il videogioco un fenomeno culturale.

La Regina Marika al centro di tutto

Il dettaglio più rilevante delle foto dal set riguarda la Regina Marika, interpretata da Emma Laird. L’attrice viene ripresa con il caratteristico abito blu del personaggio, in movimento verso un punto fuori campo con quella presenza solenne, quasi inquietante, che chiunque abbia giocato a Elden Ring riconoscerà immediatamente. Un momento apparentemente semplice, ma che rivela molto sull’approccio della produzione.

Per chi non conosce il videogioco, Marika non è un personaggio qualunque: è una dea Numen, vessillo dell’Elden Ring stesso, e la sovrana divina dell’Interregno. È letteralmente al centro dell’intera mitologia del gioco, e vederla portata in scena con questo livello di cura suggerisce che il film non intende edulcorare il materiale originale, ma anzi abbracciarne tutta la sua natura mitica e disturbante.

Tra le altre apparizioni catturate dalle telecamere amatoriali c’è anche il Mangiastronzi (Dung Eater in originale), uno dei personaggi non giocanti più inquietanti dell’intero videogioco, ripreso appeso a un patibolo mentre delle foglie vengono trasportate dal vento. Una scena visivamente potente, perfettamente in linea con il carattere disturbante del personaggio nel videogioco. C’è anche un breve sguardo a Kit Connor, in giubbotto nero, sorridente e a suo agio sul set: poco materiale per dedurre dettagli sul suo personaggio, ma abbastanza per confermare che le riprese stanno procedendo regolarmente.

Un cast e una squadra di tutto rispetto

Oltre a Connor e Laird, il cast del film comprende Ben Whishaw, Cailee Spaeny, Tom Burke, Havana Rose Liu, Sonoya Mizuno, Jonathan Pryce, Ruby Cruz, Nick Offerman, John Hodgkinson, Jefferson Hall e Peter Serafinowicz. Alla regia c’è Alex Garland, già autore di Civil War, Annihilation e Warfare, che ha firmato anche la sceneggiatura. Tra i produttori figura George R.R. Martin, che aveva collaborato con Hidetaka Miyazaki alla costruzione del lore del videogioco originale, insieme ad Andrew Macdonald, Allon Reich, Peter Rice e Vince Gerardis.

Il film verrà girato in formato IMAX — una scelta coerente con la portata epica del materiale di partenza — e arriverà nelle sale americane il 3 marzo 2028. Per quanto riguarda l’Italia, non è ancora stata comunicata una data di uscita ufficiale, ma considerando le abitudini distributive di A24 è ragionevole aspettarsi un’uscita italiana in prossimità di quella statunitense.

Andy Serkis: “Snoke in Star Wars è stata la sfida recitativa più grande della mia carriera”

Andy Serkis è probabilmente l’attore di motion capture più importante della storia del cinema. Dal Cesare di Il pianeta delle scimmie a Gollum della trilogia de Il Signore degli Anelli, passando per il King Kong di Peter Jackson e — più recentemente — il Leader Supremo Snoke nella trilogia sequel di Star Wars. Ognuno di questi personaggi ha richiesto un lavoro fisico ed emotivo enorme. Ma c’è un ruolo che, a sorpresa, l’attore ha indicato come il più complicato di tutti — e probabilmente non è quello che vi aspettate.

Ospite del podcast Happy Sad Confused, Serkis ha rivelato che il vero rompicapo della sua carriera è stato proprio Snoke: “Snoke è il personaggio che ha rappresentato una sfida enorme, perché si stava evolvendo in fase di scrittura mentre stavamo girando. Era ancora poco chiaro chi fosse, cosa rappresentasse davvero in Star Wars: Il risveglio della Forza.”

Snoke: un personaggio in continua evoluzione

Snoke ha fatto la sua prima apparizione in Star Wars: Il risveglio della Forza (2015) come Leader Supremo del Primo Ordine, una figura inquietante e potentissima nel lato oscuro della Forza. Pochi mesi dopo, in Star Wars: Gli Ultimi Jedi (2017), il personaggio è stato ucciso bruscamente da Kylo Ren in una scena tra le più discusse della trilogia. Solo in Star Wars: L’ascesa di Skywalker (2019), il pubblico ha scoperto che Snoke era in realtà uno strandcast — una creatura artificialmente ingegnerizzata e sensibile alla Forza, creata da Darth Sidious (Palpatine) sul pianeta Exegol.

Una rivelazione tardiva che, di fatto, ha confermato quello che Serkis ammette ora: il personaggio non aveva un’identità chiara nemmeno per chi lo interpretava. La direzione narrativa veniva costruita strada facendo, senza un piano coerente fin dall’inizio della trilogia.

ritorno di Snoke

Il problema più ampio della trilogia sequel

Se Serkis era confuso sulle motivazioni del proprio personaggio, non era certo il solo. Le tre pellicole della saga degli Skywalker sono state oggetto di critiche pesanti da parte dei fan, molti dei quali hanno percepito nelle storyline una mancanza di pianificazione e di coerenza che si è riflettuta sulla riuscita complessiva del progetto. Star Wars: Gli Ultimi Jedi di Rian Johnson aveva preso direzioni narrative molto diverse rispetto a quelle suggerite da J.J. Abrams nel capitolo precedente, e L’ascesa di Skywalker — sempre diretto da Abrams — ha cercato di riportare il franchise su binari più tradizionali, producendo però un risultato confuso.

Eppure, a fronte di tutto questo, Serkis ha fatto quello che gli viene meglio: ha portato in scena un personaggio memorabile con i mezzi a sua disposizione. La voce gracchiante, la presenza inquietante, l’aura di minaccia silenziosa — tutto questo è merito suo, indipendentemente da quanto la sceneggiatura riuscisse a costruirgli intorno. Un peccato che il materiale non fosse all’altezza delle sue capacità di performance.

Il Trono di Spade: il video per il 15° anniversario svela momenti emozionanti dal set della stagione 8

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Quindici anni fa, un sabato sera di aprile 2011, su HBO debuttava una serie destinata a cambiare il modo in cui il pubblico guardava la televisione. Per celebrare l’anniversario di Il Trono di Spade, è stato pubblicato un nuovo video che riporta i fan dietro le quinte della stagione finale, mostrando alcuni momenti rimasti finora inediti.

Il filmato non si concentra sulle battaglie, sui draghi o sui colpi di scena che hanno reso la serie un fenomeno globale. Sceglie invece una strada più intima, soffermandosi sui giorni conclusivi sul set e sull’addio del cast e della troupe a un mondo che li ha tenuti uniti per quasi un decennio. Si vedono Emilia Clarke, Kit Harington, Maisie Williams e Peter Dinklage abbracciarsi, ridere, asciugarsi qualche lacrima e provare a metabolizzare la fine di un’esperienza che, per molti di loro, è stata molto più di un semplice lavoro.

Una capsula del tempo, più che una retrospettiva

Il tono del video è quello di una capsula del tempo emotiva. Niente celebrazioni autoreferenziali, niente sequenze di scene celebri rimontate in modo spettacolare. Solo persone che si salutano, attori che riflettono sul significato di lasciarsi alle spalle un personaggio dopo dieci anni e una troupe che chiude una pagina importante della propria carriera. C’è la consapevolezza condivisa che, sul set di Il Trono di Spade, si era costruita qualcosa di simile a una seconda famiglia.

Adattata dai romanzi di George R.R. Martin, la serie ha raccontato una storia complessa di potere, tradimento e sopravvivenza nel continente di Westeros. Le famiglie nobiliari si combattono per il Trono di Spade mentre minacce sovrannaturali si avvicinano da nord. Nei suoi otto anni di trasmissione, la serie ha collezionato quasi 60 Emmy Award e oltre 160 nomination, alzando l’asticella di quello che la televisione poteva raggiungere.

L’eredità (controversa) della stagione 8 del Trono di Spade

Quello che il video evita di mostrare, ma che è impossibile ignorare, è quanto la stagione finale abbia diviso il pubblico. Il modo in cui certe storyline si sono concluse ha lasciato una parte significativa dei fan profondamente delusa, al punto che una petizione online — firmata da oltre un milione e mezzo di persone — chiedeva di rifare l’intera stagione con sceneggiatori diversi. Non ha cambiato nulla, ovviamente, ma ha consolidato il finale di Il Trono di Spade come uno dei più discussi nella storia della televisione.

Eppure, l’impatto culturale della serie è difficile da scalfire. Quando si parla di televisione che ha definito un’era, Il Trono di Spade viene quasi sempre citata insieme a I Soprano e Breaking Bad. Indipendentemente da come la si pensi sul finale, la serie ha lasciato un segno indelebile.

L’universo di Westeros, intanto, continua a espandersi. House of the Dragon tornerà con la terza stagione il 22 giugno 2026 su Sky e NOW, mentre Il Cavaliere dei Sette Regni — disponibile dal 19 gennaio 2026 su HBO Max in Italia — è già stato confermato per una seconda stagione nel 2027. Per chi ha trascorso anni con questi personaggi, il video dell’anniversario colpisce in modo diverso. Una fine che, in fondo, è anche un nuovo inizio.

Giappone: condannato a un anno e mezzo l’uomo che pubblicava online gli spoiler dei film

Evitare gli spoiler online è praticamente impossibile, e la maggior parte di noi ci ha fatto l’abitudine. Ma in Giappone, la cultura dello spoiler si è appena scontrata con la legge in modo serio: un uomo è stato condannato a un anno e sei mesi di carcere per aver pubblicato riassunti dettagliati di film e serie online.

Secondo quanto riportato dal quotidiano Asahi, Wataru Takeuchi è stato condannato dal Tribunale Distrettuale di Tokyo, oltre alla detenzione, anche a una multa di un milione di yen (poco meno di 6000€). Il suo reato non riguarda però la pirateria classica: non aveva caricato filmati né diffuso contenuti rubati. Aveva semplicemente gestito un sito che pubblicava riassunti molto dettagliati di film e anime, tra cui Godzilla Minus One e Overlord.

Quando il riassunto diventa illegale

Il fatto che si scrivano spoiler online non è di per sé inusuale. Recensioni, analisi e approfondimenti rappresentano una parte legittima del giornalismo culturale, normalmente coperta dal fair use nelle giurisdizioni anglosassoni. Esistono anche embargo e pratiche professionali a cui i giornalisti del settore aderiscono, ma quelle sono più cortesia che legge. Il sito di Takeuchi, però, ha attraversato una linea diversa.

Secondo l’accusa, gli articoli pubblicati ricostruivano in modo estremamente puntuale le trame di film e serie, riproducendo intere scene e perfino trascrivendo i dialoghi senza aggiungere alcuna analisi sostanziale. In altre parole, leggendo quei testi un utente poteva sostanzialmente fare a meno di guardare l’opera originale. A peggiorare la posizione di Takeuchi è il fatto che il sito fosse monetizzato tramite pubblicità e che nel solo 2023 avrebbe generato un fatturato vicino a un quarto di milione di dollari. Questo ha attirato l’attenzione di Toho e Kadokawa Shoten, che hanno presentato denuncia tramite la Content Overseas Distribution Association (CODA).

CODA ha spiegato la posizione delle major in modo molto netto: “Sono stati identificati numerosi siti web che estraggono testo da film e altri contenuti, e sono considerati problematici come i cosiddetti ‘siti di spoiler’. Sebbene queste azioni tendano a essere percepite come meno gravi rispetto ai siti pirata o ai caricamenti illegali, sono chiare violazioni del copyright che vanno oltre l’ambito del fair use e sono crimini gravi.”

Le implicazioni: spoiler e copyright

Takeuchi era stato arrestato per la prima volta nel 2024 e successivamente accusato in base a leggi che riguardano la creazione di “una nuova opera tramite modifiche creative dell’originale che ne preservano le caratteristiche essenziali”. Una formula tecnica che, in sostanza, dice una cosa sola: i riassunti erano troppo vicini al materiale originale per essere considerati lavoro autonomo.

Quello che rende il caso interessante è il modo in cui ridefinisce la cultura dello spoiler. La maggior parte dei fan considera gli spoiler al massimo fastidiosi o sgarbati, raramente qualcosa di più. Questo caso suggerisce invece che, in determinate circostanze, possono diventare un problema legale concreto. La differenza non sta nel parlare di un film, ma nel quanto si finisce per riprodurre del film stesso. CODA ha già fatto sapere di non volersi fermare qui, annunciando che metterà in atto “misure efficaci contro siti simili”, senza scendere nei dettagli.

Per fan e blogger di tutto il mondo, è un piccolo promemoria che parlare di film online non è più semplice come una volta. Condividere entusiasmo, teorie e reazioni è una cosa. Ricostruire un’intera trama scena per scena — soprattutto monetizzando il tutto — può essere tutt’altra storia.

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Una rara figure di Star Wars trovata in soffitta: vale migliaia di dollari

Ogni collezionista ha sognato almeno una volta nella vita di aprire una vecchia scatola dimenticata in soffitta e ritrovarsi davanti a una piccola fortuna. È esattamente quello che è successo a un’utente di Reddit, e la storia sta facendo impazzire la community internazionale dei collezionisti di Star Wars.

L’utente, che si fa chiamare Mayday______, ha raccontato in un post di aver passato in rassegna la soffitta della suocera per gestire la vendita di un grosso stock di personaggi Kenner degli anni Ottanta rimasti chiusi in scatola per oltre trent’anni. Il compito sembrava di routine. Quello che è venuto fuori, invece, è uno dei ritrovamenti più clamorosi degli ultimi tempi nel mondo del collezionismo Star Wars.

Dentro la scatola: pezzi rari e condizioni impeccabili

La collezione è straordinaria sotto due aspetti. Il primo è la quantità: si tratta di un assortimento ricchissimo di personaggi vintage Kenner, accompagnati da pezzi di Warhammer e Transformers. Il secondo, ancora più sorprendente, è lo stato di conservazione. Molti dei personaggi bianchi — quelli più suscettibili all’ingiallimento dovuto al tempo — sembrano aver mantenuto la loro tonalità originale dopo oltre quarant’anni, un dettaglio che fa schizzare il loro valore di mercato.

Tra i pezzi più preziosi ci sono due varianti di R2-D2 con Spada Laser Pop-up, che attualmente vengono scambiati su eBay intorno ai 500 dollari l’una. Ma il pezzo che ha fatto saltare tutti dalla sedia è un altro: Yak Face, uno dei personaggi più rari della famosa serie Last 17 di Kenner. Per i collezionisti, Yak Face è praticamente la pietra preziosa del periodo finale del franchise, e quando completo e in buone condizioni può valere tra i 700 e gli 800 dollari. Stando alla foto, l’esemplare ritrovato sembra essere in ottimo stato.

A questi si aggiunge un Boba Fett senza blister che, se ancora dotato di tutti gli accessori originali, potrebbe rappresentare un altro pezzo di valore significativo. Le offerte ricevute dall’utente nelle ore successive al post sarebbero arrivate fino a 4.500 dollari per l’intero lotto, una cifra che potrebbe salire ulteriormente in base alla verifica della completezza dei singoli pezzi.

Cos’è la Last 17 e perché “conta”

Per chi non frequenta il mondo del collezionismo Star Wars, la Last 17 è il termine con cui i collezionisti chiamano l’ultima ondata di personaggi prodotta da Kenner nel 1985, in coincidenza con la chiusura del primo grande ciclo del merchandising di Star Wars. La distribuzione fu limitata e in alcuni mercati alcuni personaggi non arrivarono mai. Tra i pezzi della Last 17 figurano Han Solo in camera di carbonite, vari Ewok, EV-9D9 e due versioni di Luke Skywalker che insieme possono raggiungere i 1.000 dollari.

Stando al post, la collezione ritrovata in soffitta include una buona parte di quella linea, il che la rende un autentico tesoro storico del merchandising di Star Wars. Una capsula del tempo finita per caso nelle mani giuste — e che presto, quasi certamente, finirà nelle mani di qualche collezionista pronto a sborsare cifre importanti.

The Mandalorian & Grogu: Hasbro presenta un animatronic di Grogu da 600 dollari

Per i collezionisti più accaniti — quelli che il cuore inizia a battere forte appena vedono qualcosa con il logo di Star Wars — Hasbro ha presentato un nuovo prodotto da urlo: un animatronic ultra-realistico di Grogu prezzato a 600 dollari, pensato per accompagnare l’uscita del film The Mandalorian & Grogu. Non è un giocattolo qualunque, e il prezzo lo rende immediatamente chiaro.

La descrizione ufficiale di Hasbro Pulse non lascia spazio a dubbi: “Porta a casa il Trovatello più amato della galassia! Questo animatronic iper-realistico dà vita a Grogu per esprimere la passione per Star Wars come mai prima d’ora.” Il pezzo è alto circa 37 centimetri ed è stato progettato per offrire più di 250 animazioni differenti — movimenti del capo espressivi, piccoli passi traballanti e un livello di personalità che dovrebbe ricreare quel mix di tenerezza e malizia che ha reso il personaggio un’icona istantanea.

Più che un giocattolo

A differenza di un peluche o di una statuetta tradizionale, questo Grogu non è un oggetto passivo. Hasbro lo descrive come dotato di una “tecnologia di reazione avanzata che permette a Grogu di rispondere all’ambiente”. Tradotto: l’animatronic si accorge di quello che gli succede intorno e reagisce di conseguenza, avvicinando l’esperienza a quella di avere un piccolo essere sensibile alla Forza in salotto. O almeno, qualcosa che ci si avvicina abbastanza.

La spedizione del prodotto è prevista per il 31 dicembre 2026, una finestra che permetterà ai fan di pianificare l’acquisto con largo anticipo. Per un articolo di questa fascia di prezzo, è plausibile che la disponibilità sia limitata e che le prenotazioni si chiudano in fretta.

Tutto pronto per il film di maggio

L’uscita del prodotto si lega direttamente al ritorno di Din Djarin sul grande schermo. The Mandalorian & Grogu, diretto da Jon Favreau e con Pedro Pascal nel ruolo del cacciatore di taglie mandaloriano, arriverà nelle sale italiane il 20 maggio 2026. Si tratta del primo film cinematografico nato da una serie televisiva live-action di Star Wars, un passaggio non banale per il franchise.

La sinossi ufficiale anticipa che la storia si svolgerà dopo la caduta dell’Impero: “Il malvagio Impero è caduto, e i signori della guerra imperiali rimangono sparsi nella galassia. Mentre la giovane Nuova Repubblica lavora per proteggere tutto ciò per cui la Ribellione ha combattuto, ha arruolato l’aiuto del leggendario cacciatore di taglie mandaloriano Din Djarin e del suo giovane apprendista Grogu.”

Per i collezionisti che hanno seguito il viaggio di Grogu sin dalla sua prima apparizione, questo animatronic sembra fatto apposta. Caro, certo. Ma anche uno dei pezzi più curati visti finora nel mondo del merchandising di Star Wars.

Il Trono di Spade: Warner Bros. vuole raccontare Westeros senza lunghe pause tra un capitolo e l’altro

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Sette anni dopo il finale de Il Trono di Spade, l’universo di Westeros è più vivo che mai. E secondo un’importante dirigente di Warner Bros., i fan non hanno più intenzione di aspettare anni tra un capitolo e l’altro.

A dirlo è Shauna Spenley, che ha parlato chiaro al Variety Entertainment Marketing Summit: “Il Trono di Spade è un IP straordinaria che sembra in qualche modo infinita. E abbiamo visto pochi mesi fa con Il Cavaliere dei Sette Regni, che è un prodotto più leggero di quell’universo, esplodere letteralmente in tutto il mondo. C’è chiaramente una domanda enorme. Penso che questo progetto cinematografico non farà eccezione.”

Poi il punto più interessante: “Sembra che ora abbia davvero un pubblico con aspettative a lungo termine. Aspettative abituali. Non vogliono aspettare un paio d’anni per ogni nuovo capitolo.”

Un universo in rapida espansione

Il calendario dei prossimi mesi lo dimostra concretamente. Il Cavaliere dei Sette Regni — prequel disponibile su HBO Max dal 19 gennaio 2026 anche in Italia, ambientato cent’anni prima degli eventi de Il Trono di Spade — ha incassato recensioni entusiastiche e numeri di streaming di primo piano, confermando che il pubblico risponde eccome a storie ambientate a Westeros anche lontane dai personaggi più celebri della saga.

A giugno arriverà la terza stagione di House of the Dragon su Sky e NOW, seguita in estate da Game of Thrones: The Mad King, una produzione teatrale che debutterà a Stratford-upon-Avon in luglio e che esplorerà il regno di Aerys II Targaryen, il Re Folle, prima della Ribellione di Robert. E poi c’è il progetto più ambizioso di tutti: un film su Aegon il Conquistatore, il primo lungometraggio cinematografico dell’intero franchise, con la sceneggiatura affidata a Beau Willimon, già noto per il suo lavoro su Andor. Nessuna data è ancora stata annunciata.

La seconda stagione di Il Cavaliere dei Sette Regni è già confermata per il 2027 e attualmente in produzione, a segnalare che HBO ha costruito una pipeline narrativa solida e intende mantenerla.

Peter Claffey Il cavaliere dei sette regni

 

L’unica nota stonata: The Winds of Winter

In tutto questo fermento, c’è però un elemento che va controtendenza: George R.R. Martin non ha ancora consegnato The Winds of Winter, sesto volume delle Cronache del ghiaccio e del fuoco. L’attesa si avvicina ormai alla somma di tutti i tempi di attesa tra i libri precedenti messi insieme. Le ultime voci su un’uscita in autunno 2026 sono già state smentite dall’editore.

Un’ironia non da poco per un franchise che, sul fronte televisivo e cinematografico, sta invece cercando di accelerare il ritmo.

Addio a Roger Sweet, il creatore di He-Man: aveva 91 anni

C’è una generazione di bambini cresciuta urlando “Per il potere di Greyskull!” nel salotto di casa, agitando spade di plastica contro avversari immaginari. Quella generazione deve molto a un uomo di nome Roger Sweet, il designer che negli anni ’70 immaginò He-Man dal nulla e trasformò un pezzo di creta su una action figure in uno dei franchise di cultura pop più duraturi della storia.

Sweet se n’è andato all’età di 91 anni, in modo sereno, in una struttura sanitaria. La notizia è stata confermata dalla moglie Marlene. Negli ultimi anni le sue condizioni di salute erano peggiorate dopo una caduta che aveva provocato due emorragie cerebrali: un lungo ricovero in terapia intensiva, poi il trasferimento in una struttura specializzata per la cura della memoria, con costi superiori ai 10.000 dollari al mese. Una campagna su GoFundMe aveva raccolto quasi 94.000 dollari, superando l’obiettivo iniziale, a cui si erano aggiunti 5.000 dollari dalla Mattel Foundation.

He-Man

Come nacque He-Man

La storia dell’origine di He-Man è quasi più sorprendente del personaggio stesso. Siamo negli anni ’70, e Mattel aveva appena perso una delle opportunità più grandi della sua storia: il CEO Ray Wagner aveva rifiutato di produrre i giocattoli di Guerre stellari nel 1976. Kenner prese quell’accordo e lo trasformò in un fenomeno da miliardi di dollari dopo il successo di Guerre stellari nel 1977.

Mattel aveva bisogno di qualcosa di originale, qualcosa tutto suo. Sweet, responsabile del Dipartimento di Design Preliminare, prese un’action figure della linea Big Jim, la irrigidì in una posa di combattimento e la modellò con la creta per darle quella muscolatura oggi iconica. Da quel prototipo grezzo nacque He-Man. Nel 1982 la linea di giocattoli arrivò sugli scaffali, e nel 1983 debuttò la serie animata He-Man e i dominatori dell’universo, che introdusse il principe Adam, Eternia, Skeletor e quella trasformazione con la Spada del Potere diventata indimenticabile.

Non era un franchise raffinato o sottile. Era stravagante, sopra le righe, pieno di personaggi assurdi e creature impossibili. Ed era esattamente per questo che funzionava.

Il film in arrivo e un dedicato speciale

C’è qualcosa di malinconico nel fatto che Sweet non abbia fatto in tempo a vedere la prossima evoluzione della sua creazione. Masters of the Universe, il nuovo film live-action diretto da Travis Knight con Nicholas Galitzine nei panni di He-Man e Jared Leto come Skeletor, arriverà nelle sale italiane il 4 giugno 2026, distribuito da Eagle Pictures. Marlene Sweet ha già contattato i realizzatori del film chiedendo che la pellicola venga dedicata al marito. Una richiesta più che comprensibile.

Roger Sweet non progettò solo un giocattolo. Costruì un universo intero, e quel grido di battaglia risuona ancora oggi.