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Hideo Kojima elogia Digger di Tom Cruise: “Un film che tutti dovrebbero vedere”

Michele Vivante
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Hideo Kojima elogia Digger di Tom Cruise: “Un film che tutti dovrebbero vedere”

Hideo Kojima ha solo parole di elogio per l’ultimo film di Tom Cruise, Digger, nelle sale italiane dal 1° ottobre 2026, anche mentre la pellicola fatica con la critica e subisce una pesante battuta d’arresto al botteghino. Diretto da Alejandro G. Iñárritu, il film è una commedia nera che vede Cruise nei panni di un magnate del petrolio impegnato a salvare disperatamente il mondo da una catastrofe ambientale da lui stesso provocata. È una premessa folle, e anche se il film non ha conquistato proprio tutti, Kojima pensa che sia uno di quei lavori di cui si parlerà per anni.

Le parole di Kojima: “Un film che resta con il pubblico”

Il creatore di Death Stranding ha recentemente condiviso le sue impressioni sul film, offrendo una calorosa raccomandazione e sostenendo che l’opera abbia qualcosa di importante da dire sul mondo in cui viviamo. “Digger del regista Iñárritu è un film che tutti noi che viviamo nel mondo di oggi dovremmo vedere”, ha scritto Kojima. “È un’opera che resta con il pubblico, provocando riflessione e suonando campanelli d’allarme. Mentre assorbite questo film e lo portate con voi, uno ‘strumento (un digger)’ per scavare più a fondo nel futuro comincerà sicuramente a prendere forma dentro di voi. È un film che vi starà accanto per anni.”

Kojima si è chiaramente riconosciuto nei temi del film e in ciò che Iñárritu cercava di ottenere. Purtroppo quell’entusiasmo non si è tradotto in un successo al botteghino.

Un flop da 245 milioni di dollari e un pubblico più generoso della critica

Nonostante un talentuoso cast corale che include John Goodman, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Emma D’Arcy, Sandra Hüller e Michael Stuhlbarg, Digger si è trasformato in una grande delusione finanziaria. Il film è in rotta per perdere circa 245 milioni di dollari, collocandosi tra i più grandi disastri al botteghino della storia di Hollywood.

Nemmeno la critica è stata particolarmente generosa: su Rotten Tomatoes il film ha attualmente un punteggio del 53%, il più basso per un film di Cruise in quasi un decennio. Il pubblico si è dimostrato più indulgente, con un punteggio decisamente migliore, pari al 75%.

È curioso vedere una divisione così netta nelle reazioni, soprattutto con una figura come Kojima che ne esce così colpito. La sua attenzione per le narrazioni non convenzionali rende la sua risposta particolarmente coerente per un film che, a quanto pare, non sta entrando in sintonia con il grande pubblico.

Se Digger troverà una seconda vita come cult sottovalutato resta ancora da vedere, ma Kojima è certamente convinto che ci sia qualcosa di valido. Il film è attualmente nelle sale.

Neo1: la Cina presenta un mecha gigante alto 4 metri che sembra uscito da un anime

Salvatore Miccoli
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Neo1: la Cina presenta un mecha gigante alto 4 metri che sembra uscito da un anime

La Cina mostra al mondo Neo1, un robot umanoide alto circa 4 metri e dal peso di 1,2 tonnellate, che sembra arrivare direttamente dalle pagine di un manga mecha o da una serie anime.

Presentato dalla società NeodraDynamics Robotics alla China International Industry Fair, il colosso punta a portare la robotica industriale verso nuove applicazioni, anche in ambienti estremi. Tuttavia, bisogna ancora vederlo in azione.

Un robot gigante con potenti braccia idrauliche

Dimenticate per un momento i robot dalle dimensioni simili a un umano che stanno conquistando fiere tecnologiche e video dimostrativi.

Neo1 gioca in un’altra categoria: le immagini della presentazione lo mostrano mentre sovrasta i visitatori della fiera, con un aspetto che ricorda più un mecha da combattimento che un tradizionale macchinario industriale.

La caratteristica più interessante è il sistema di movimento. Al posto di affidarsi esclusivamente ai motori elettrici, NeodraDynamics ha scelto una trasmissione ibrida idraulico-elettrica, pensata per combinare la forza dei sistemi idraulici con il controllo della componente elettrica.

Il risultato dichiarato è una macchina dotata di 41 gradi di libertà attivi su tutto il corpo, progettata per muoversi e manipolare oggetti con una versatilità superiore a quella di molte apparecchiature industriali convenzionali. L’azienda sostiene inoltre che Neo1 possa trasportare oltre 500 chilogrammi con le sue braccia e raggiungere una precisione di riposizionamento e delle dita pari a un micrometro.

Numeri notevoli, almeno sulla carta. Per capire quanto queste prestazioni siano effettivamente raggiungibili in condizioni operative reali, serviranno però dimostrazioni concrete.

Dalle miniere alle profondità marine: ecco gli obiettivi di Neo1

NeodraDynamics immagina Neo1 come una piattaforma robotica destinata a operare in scenari particolarmente impegnativi, dove la sicurezza degli esseri umani rappresenta una priorità.

Tra le applicazioni indicate figurano le ispezioni aeree, le attività minerarie sotterranee e gli interventi di ingegneria nelle profondità marine. Il sistema sarebbe progettato anche per affrontare ambienti contaminati, urti e condizioni difficili, oltre a operazioni di demolizione, sgombero e gestione di aree pericolose.

L’azienda afferma inoltre che il robot potrebbe resistere a pressioni subacquee molto elevate e intervenire nella manutenzione di apparecchiature sottomarine.

In sostanza, l’obiettivo è realizzare una macchina capace di unire la potenza dell’idraulica alla mobilità di una struttura articolata. Un concetto che potrebbe trovare impiego in settori nei quali i macchinari tradizionali incontrano limiti operativi o richiedono interventi umani particolarmente rischiosi.

Una presentazione impressionante, ma servono prove sul campo

Naturalmente, davanti a una macchina del genere è difficile non lasciarsi trasportare dall’entusiasmo. Per chi è cresciuto tra i robottoni di Go Nagai, Gundam, Evangelion, Patlabor e i giganti metallici della fantascienza di Pacific Rim, Neo1 sembra quasi una promessa mantenuta: un mecha alto quattro metri che però, può trovare posto in un cantiere invece che sullo schermo.

È però necessario distinguere le specifiche annunciate dalle capacità effettivamente dimostrate. Al momento della presentazione, le informazioni disponibili provengono soprattutto dal comunicato dell’azienda, mentre il sito ufficiale non fornisce molti dettagli tecnici aggiuntivi. Soprattutto, manca ancora una dimostrazione pubblica convincente del robot in movimento e al lavoro.

La prudenza è quindi d’obbligo. Il settore tecnologico non è nuovo ad annunci spettacolari che, tra promesse ambiziose e difficoltà ingegneristiche, faticano a trasformarsi in prodotti concreti.

Neo1 potrebbe rappresentare un interessante passo avanti nella robotica industriale, ma è troppo presto per considerarlo una rivoluzione. Per ora possiamo ammirarne il design imponente e aspettare di scoprire se sarà davvero in grado di svolgere le operazioni per cui è stato progettato.

Una cosa, comunque, è certa: se un giorno dovesse comparire un robot del genere in un cantiere, sarà difficile non voltarsi a guardarlo. Sperando, naturalmente, che non sviluppi una coscienza tutta sua.

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MSI GeForce RTX 5080 COD MW4 Edition OC: arriva la scheda video dedicata a Call of Duty

Salvatore Miccoli
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MSI GeForce RTX 5080 COD MW4 Edition OC: arriva la scheda video dedicata a Call of Duty

Il mondo dell’hardware incontra quello degli sparatutto con la nuova MSI GeForce RTX 5080 16G COD MW4 EDITION OC.

Sviluppata in collaborazione con Activision, questa scheda video combina le tecnologie grafiche di MSI con l’identità visiva di Call of Duty: Modern Warfare 4, puntando su un’estetica esclusiva e su un sistema di raffreddamento progettato per gestire sessioni di gioco impegnative.

L’edizione limitata, che segue di qualche mese la collaborazione con The Mandalorian & Grogu, si distingue dai modelli standard grazie a una livrea ispirata all’universo militare del franchise. Una proposta che vuole attirare sia chi cerca hardware per il gaming sia gli appassionati desiderosi di personalizzare la propria postazione con un componente da collezione.

MSI GeForce RTX 5080 COD MW4 Edition OC: un design ispirato a Ghost

Il tratto distintivo della nuova GPU è il suo design personalizzato, caratterizzato da un’estetica aggressiva e dall’iconico giallo del logo di Call of Duty. Anche il sistema di raffreddamento è stato verniciato interamente di giallo, una scelta che MSI presenta come una novità assoluta a livello mondiale.

Il backplate riserva un dettaglio particolarmente interessante: una sezione trasparente mette in mostra il ritratto di Ghost, uno dei personaggi più riconoscibili dell’universo di Call of Duty, lasciando visibile anche il PCB sottostante. La scheda diventa così uno degli elementi centrali della configurazione, soprattutto nei PC in cui i componenti interni sono esposti.

Raffreddamento TRIO FROZR 4 per le sessioni più intense

Sul fronte tecnico, la MSI GeForce RTX 5080 COD MW4 Edition OC integra il sistema di raffreddamento TRIO FROZR 4, progettato per mantenere sotto controllo le temperature durante l’utilizzo.

La soluzione comprende ventole STORMFORCE con pale dalla caratteristica texture ad artiglio, una base in rame nichelato e le tecnologie Wave Curved 4.0 e Air Antegrade Fin 2.0, studiate per ottimizzare il flusso d’aria e favorire una dissipazione efficiente e silenziosa.

MSI punta quindi a combinare prestazioni e gestione del calore con un design che richiama direttamente l’immaginario della serie.

Call of Duty Modern Warfare 4: guerra su scala globale

La scheda trae ispirazione da Call of Duty: Modern Warfare 4, ambientato in un conflitto che coinvolge la penisola coreana e diverse città internazionali.

La campagna racconta l’invasione della Corea del Sud da parte della Corea del Nord. I giocatori vestono i panni di un giovane soldato sudcoreano impegnato al fianco della propria squadra, mentre il Capitano Price conduce una guerra nell’ombra. L’intreccio attraversa scenari che vanno dalle trincee coreane alle strade di New York, Parigi e Mumbai.

Accanto alla campagna cinematografica, il gioco propone un multiplayer caratterizzato da scontri frenetici e movimenti fluidi, oltre a DMZ, descritta come l’esperienza di estrazione definitiva del franchise.

Prezzo e disponibilità

La MSI GeForce RTX 5080 16G COD MW4 EDITION OC si presenta come una proposta pensata per unire hardware gaming e collezionismo.

La scheda video sarà disponibile in Italia dal 23 ottobre sullo store ufficiale MSI e presso il diamond partner MSI Breunor.

Lucca Comics & Games 2026: ecco come funzionano le prenotazioni degli eventi di Lucca60

Salvatore Miccoli
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Lucca Comics & Games 2026: ecco come funzionano le prenotazioni degli eventi di Lucca60

Il conto alla rovescia per Lucca Comics & Games 2026 è ormai agli sgoccioli.

Dal 28 ottobre al 1° novembre, la città toscana tornerà a trasformarsi in un enorme punto d’incontro per gli appassionati di fumetti, videogiochi, anime, cinema e cultura pop, con oltre mille eventi in programma tra incontri, proiezioni, parate, tornei, sfide, firmacopie, mostre e meet & greet.

Per l’edizione del sessantesimo anniversario, però, c’è una novità importante per chi vuole assicurarsi un posto agli appuntamenti più richiesti. Lucca Comics & Games ha introdotto un nuovo sistema di prenotazione tramite l’app ufficiale LuccaCG Assistant, app che funziona anche offline e che include una sezione dedicata proprio alle prenotazioni.

Non tutti gli eventi richiederanno questo passaggio: la procedura riguarderà una ventina di appuntamenti che, per ragioni legate alla capienza delle sedi, saranno accessibili esclusivamente previa prenotazione. Conoscere le regole sarà quindi fondamentale per evitare brutte sorprese una volta arrivati a Lucca.

Lucca Comics 2026: quali eventi si possono prenotare?

Gli appuntamenti per cui sarà possibile richiedere un posto sono suddivisi in tre categorie principali.

  • Firmacopie: gli appuntamenti organizzati direttamente da Lucca Comics & Games presso il Paladediche.
  • Show & incontri: una selezione di eventi ospitati nelle sale incontri della manifestazione, tra cui talk, concerti e proiezioni. Gli appuntamenti interessati saranno segnalati sul sito ufficiale e nell’app.
  • Visite guidate: i percorsi nelle mostre organizzate da Lucca Comics & Games, accompagnati dall’artista o dal curatore.

Per individuare gli eventi soggetti a prenotazione basterà consultare LuccaCG Assistant, dove saranno disponibili anche le informazioni sulle singole iniziative. Attraverso l’app sarà inoltre possibile attivare le notifiche per ricevere aggiornamenti in tempo reale.

Insomma, lo smartphone diventa uno strumento ancora più importante per orientarsi nel programma di Lucca60: non soltanto una guida per muoversi tra gli appuntamenti, ma anche il punto di riferimento per gestire la propria partecipazione.

sul sito: https://lucca2026.luccacomicsandgames.com/it/news/come-funzionano-le-prenotazioni-di-lucca-60

Come funziona il nuovo sistema di prenotazione di Lucca60

La prima cosa da sapere è che le prenotazioni non saranno automatiche. Per ogni evento verrà comunicata una specifica finestra temporale durante la quale gli utenti potranno presentare la propria richiesta per ottenere un posto.

Questo significa che non sarà necessario scattare in una corsa contro il tempo per essere i primi a premere un pulsante. Il sistema, infatti, non assegnerà la priorità in base alla velocità con cui viene inviata la richiesta.

Per gestire l’assegnazione dei posti, Lucca Comics & Games ha sviluppato un nuovo algoritmo basato sull’esperienza maturata nelle precedenti edizioni. Il meccanismo prenderà in considerazione quattro fattori:

  • Il numero di posti richiesti dall’utente.
  • Il numero di richieste in corso per gli eventi.
  • Il numero di posti già ottenuti dal richiedente.
  • Gli eventuali posti già assegnati per eventi con lo stesso autore, così da tenere conto delle prenotazioni già ottenute.

L’obiettivo è gestire le richieste attraverso criteri che non privilegino semplicemente chi riesce a collegarsi prima degli altri. Per questo motivo, sarà importante rispettare le finestre temporali comunicate e seguire gli aggiornamenti pubblicati nell’app.

Maggiori dettagli e informazioni sono disponibili sul sito: https://lucca2026.luccacomicsandgames.com/it/news/come-funzionano-le-prenotazioni-di-lucca-60

QR code, biglietto e braccialetto: cosa serve per entrare

Gli utenti che otterranno un posto riceveranno una notifica tramite LuccaCG Assistant e un QR code necessario per accedere all’evento.

Attenzione, però: il codice non sarà utilizzabile immediatamente. Per ragioni di sicurezza, i QR code resteranno bloccati fino al giorno e all’orario indicati nell’app, quando verranno attivati e diventeranno validi.

Per partecipare sarà quindi necessario avere con sé tre elementi:

  • Il QR code valido per l’evento prenotato.
  • Il biglietto di Lucca Comics & Games valido per la giornata scelta.
  • Il braccialetto valido per lo stesso giorno.

La prenotazione, da sola, non sostituisce dunque il titolo d’ingresso alla manifestazione: biglietto e braccialetto dovranno essere entrambi validi nella data dell’appuntamento.

Show & incontri: attenzione al voucher

Per chi parteciperà agli eventi della categoria Show & incontri è previsto un passaggio aggiuntivo. Prima di raggiungere l’appuntamento, sarà infatti necessario ritirare un voucher presso l’Info Point Turistico in Piazzale Verdi.

Nell’app saranno disponibili le indicazioni operative, comprese le informazioni sugli ingressi a turno. Conviene quindi controllare con attenzione le istruzioni relative al proprio evento, per conoscere le procedure da seguire prima dell’accesso.

Liste d’attesa e rinuncia al posto: spazio alla community

C’è un altro aspetto importante del nuovo sistema: chi ottiene una prenotazione potrà anche decidere di rinunciare al proprio posto, lasciando così ad altri la possibilità di partecipare.

La scelta si inserisce nel valore della community, uno dei cinque principi fondanti di Lucca Comics & Games, e punta a favorire una gestione più flessibile dei posti disponibili.

Non tutte le categorie, tuttavia, prevedono le stesse modalità per recuperare un posto libero. Per firmacopie e visite guidate saranno attivate apposite liste d’attesa, mentre per gli show & incontri non è prevista questa possibilità.

Anche le liste d’attesa avranno una finestra temporale prestabilita, che verrà comunicata in anticipo. Chi desidera partecipare a un appuntamento già al completo dovrà quindi tenere d’occhio gli aggiornamenti ufficiali e verificare le modalità previste per la categoria interessata.

Lucca60: controllare l’app sarà fondamentale

Il nuovo sistema di prenotazione accompagna un’edizione particolarmente importante per Lucca Comics & Games, che festeggia nel 2026 il suo sessantesimo anniversario. Con oltre mille appuntamenti in programma e una ventina di eventi accessibili soltanto su prenotazione, organizzarsi in anticipo sarà essenziale per vivere al meglio la manifestazione.

Il consiglio è di consultare regolarmente l’app LuccaCG Assistant, controllare le finestre temporali dedicate alle richieste e leggere con attenzione le istruzioni specifiche per ogni appuntamento.

5 cm al secondo: il nuovo trailer del film live action ricrea la magia dell’anime di Makoto Shinkai

Salvatore Miccoli
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5 cm al secondo: il nuovo trailer del film live action ricrea la magia dell’anime di Makoto Shinkai

Approda online il nuovo trailer di 5 Centimeters Per Second (5 cm al secondo), adattamento live action del celebre anime del 2007 diretto da Makoto Shinkai.

Queste nuove immagini mostrano una trasposizione curata dal punto di vista visivo, pronta a riportare sullo schermo una storia delicata e malinconica, fatta di amore, distanza e occasioni che il tempo non sempre permette di recuperare.

Un trailer tra nostalgia e romanticismo

Il film è diretto da Yoshiyuki Okuyama, regista che sembra aver prestato particolare attenzione allo stile visivo dell’opera originale, reinterpretandone le atmosfere attraverso la fotografia dal vivo. Il trailer propone scorci suggestivi, paesaggi attraversati dal mutare delle stagioni e momenti di quotidianità che richiamano direttamente l’immaginario dell’anime di Shinkai.

Il risultato è un primo assaggio che punta soprattutto sulle emozioni, accompagnando lo spettatore attraverso le diverse fasi della vita del protagonista. Senza rinunciare alla propria identità, l’adattamento sembra voler conservare quella sensibilità visiva che ha contribuito a rendere memorabile il film del 2007.

La storia di Takaki e Akari

A interpretare Takaki è Hokuto Matsumura, protagonista di una vicenda che racconta come alcuni legami possano continuare a influenzare le nostre vite anche quando le persone si ritrovano separate.

La storia comincia durante l’infanzia, quando Takaki e Akari (Mitsuki Takahata), si incontrano alle scuole elementari e sviluppano una profonda amicizia. Entrambi sono abituati a trasferirsi da un luogo all’altro e proprio queste esperienze condivise contribuiscono ad avvicinarli. Con il tempo, il loro rapporto comincia a trasformarsi in qualcosa di più, ma il trasferimento delle rispettive famiglie finisce per dividerli.

La distanza e gli anni che passano lasciano i due con una domanda difficile da ignorare: riusciranno a incontrarsi ancora e a esprimere ciò che provano davvero?

È una premessa semplice, ma capace di affrontare temi universali come la crescita, le occasioni mancate e il segno lasciato da alcune persone nel corso della nostra esistenza. Elementi che hanno reso 5 cm al secondo una delle opere più apprezzate di Makoto Shinkai.

5 cm al secondo arriverà anche in Italia?

l film live action di 5 Centimeters Per Second ha debuttato nelle sale giapponesi a ottobre 2025. GKIDS si occuperà invece della distribuzione negli Stati Uniti, dove l’opera arriverà in cinema selezionati il 23 ottobre 2026.

Ancora nessuna notizia riguardo la distribuzione internazionale della pellicola e se questa arriverà, prima o poi, anche in Italia.

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Un hacker ha violato il registro dell’anagrafe nazionale della Danimarca: la password era “123456”

Salvatore Miccoli
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Un hacker ha violato il registro dell’anagrafe nazionale della Danimarca: la password era “123456”

Una password che sembra uscita dal manuale delle cattive abitudini informatiche e una banca dati contenente milioni di informazioni personali. È questa la combinazione che, secondo le dichiarazioni del responsabile dell’attacco informatico al registro dell’anagrafe nazionale danese, avrebbe permesso di accedere a 8,8 milioni di record.

Il caso coinvolgerebbe Pays ApS, un’azienda specializzata in servizi IT e gestione dei dati, e riaccende i riflettori su un problema tutt’altro che nuovo: la sicurezza informatica e la protezione dei dati sensibili.

Una password da incubo per la sicurezza informatica

Secondo quanto riportato da The Register, il presunto hacker avrebbe sfruttato una vulnerabilità nei sistemi di accesso di Pays ApS, società che consente ai propri clienti di consultare telematicamente l’anagrafe nazionale danese, noto come CPR.

Il dettaglio che ha attirato maggiormente l’attenzione è tanto semplice quanto inquietante: uno degli account compromessi sarebbe stato protetto dalla password «123456». Sì, proprio quella che da anni compare tra gli esempi più celebri di credenziali da non utilizzare mai.

Se la ricostruzione fosse confermata integralmente, non sarebbe servito mettere in campo chissà quali sofisticate abilità informatiche per superare le difese dell’account. Una password estremamente prevedibile potrebbe essere bastata a spalancare una porta su sistemi contenenti dati di milioni di persone.

Al momento, l’imbarazzante fragilità della password non è stata del tutto confermata dalle autorità, anche se secondo il quotidiano danese Politiken, che ha raccolto le dichiarazioni del fantomatico hacker, almeno tre account aziendali di Pays ApS, compreso un account amministrativo, avrebbero utilizzato la stessa password.

Hacker

L’attacco hacker scoperto grazie a una fattura sospetta

Le autorità danesi hanno comunque confermato la violazione, spiegando che l’attività anomala sarebbe stata individuata soltanto 12 giorni dopo l’attacco. A far scattare l’allarme sarebbe stata una fattura che evidenziava un volume di operazioni insolito da parte dell’azienda coinvolta.

La direttrice generale di Pays ApS, Sophie Laursen, avrebbe confermato l’utilizzo illegittimo dell’accesso della società alla banca dati per sottrarre le informazioni. L’hacker, dal canto suo, avrebbe dichiarato di non avere intenzione di vendere o diffondere i dati acquisiti. Una rassicurazione che, naturalmente, non cancella la gravità dell’incidente né garantisce che le informazioni non possano finire in altre mani.

La sicurezza informatica ai tempi dell’IA

L’episodio riporta al centro del dibattito la necessità di rafforzare le politiche di sicurezza informatica, proprio mentre gli strumenti basati sull’intelligenza artificiale stanno ampliando le possibilità a disposizione degli hacker.

Negli ultimi mesi sono emersi diversi casi di presunti attacchi informatici condotti con l’aiuto di agenti AI, compresi episodi che hanno coinvolto istituti bancari sudcoreani e sistemi governativi taiwanesi. Anche altre notizie hanno evidenziato come strumenti di intelligenza artificiale possano essere sfruttati per facilitare operazioni malevole.

La lezione: non basta proteggere i server

L’attacco hacker all’anagrafe nazionale della Danimarca dimostra quanto sia importante considerare la sicurezza informatica come un sistema composto da più livelli. Password robuste, autenticazione a più fattori, controlli sugli accessi, monitoraggio delle attività anomale e verifiche periodiche delle autorizzazioni sono strumenti essenziali, soprattutto quando un’azienda può consultare registri pubblici o gestire informazioni su larga scala.

Anche i tempi di rilevamento contano: individuare un’intrusione quasi due settimane dopo il suo verificarsi può lasciare agli aggressori una finestra significativa per raccogliere dati e ampliare le proprie attività fraudolente.

La Mummia 4 ha un titolo ufficiale: “Il Libro dei Morti”, con Brendan Fraser e Rachel Weisz

Michele Vivante
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La Mummia 4 ha un titolo ufficiale: “Il Libro dei Morti”, con Brendan Fraser e Rachel Weisz

Rick ed Evie O’Connell stanno per tornare in azione, e la loro nuova avventura ha finalmente un titolo ufficiale. Universal Pictures ha rivelato che La Mummia 4 si intitolerà The Mummy: The Book of the Dead (che supponiamo sarà tradotto in Italia come “Il Libro dei Morti”, l’oggetto che ha dato il via a tutta la saga nel primo film), riportando insieme Brendan Fraser e Rachel Weisz per un nuovo giro di antiche maledizioni, minacce soprannaturali e, speriamo, tanta dell’avventura e dell’umorismo che avevano reso così divertenti i film originali.

Il film arriverà nelle sale il 15 ottobre 2027, data di uscita oltreoceano, mentre per l’Italia non è ancora stata comunicata una data. Universal mantiene il riserbo sulla storia, ma il titolo lascia intendere che gli O’Connell dovranno vedersela con una magia dell’antico Egitto particolarmente pericolosa.

Cos’è il Libro dei Morti egizio

Il Libro dei Morti egizio era una raccolta di antichi testi funerari che contenevano formule, preghiere e istruzioni pensate per guidare i defunti attraverso l’aldilà. Risalenti a circa il 1550 a.C., questi scritti venivano spesso collocati nelle tombe per aiutare i morti a superare gli ostacoli soprannaturali, affrontare il giudizio davanti agli dei e raggiungere la vita eterna.

Nonostante il nome, il Libro dei Morti non era un libro unico, ma una raccolta di testi evolutasi nel corso dei secoli. Considerando la storia del franchise, fatta di mummie risvegliate e antiche maledizioni, è facile immaginare come i realizzatori potranno divertirsi a portare elementi di queste credenze nella prossima avventura di Rick ed Evie.

Il cast e il ritorno di Rachel Weisz

Fraser e Weisz riprenderanno i ruoli di Rick ed Evie O’Connell, affiancati nel cast da John Hannah, Michael Johnston, Numan Acar, Kevin J. O’Connor e Oded Fehr. È particolarmente emozionante vedere Weisz tornare nel franchise: aveva recitato accanto a Fraser ne La Mummia del 1999 e nel sequel La Mummia: Il ritorno del 2001, ma non era presente in La Mummia: La tomba dell’Imperatore Dragone del 2008. Avere di nuovo insieme i Rick ed Evie originali è una parte importante di ciò che rende questo quarto capitolo così atteso.

Il film originale seguiva l’avventuriero Rick O’Connell coinvolto nella resurrezione di un maledetto sacerdote egizio, con un ottimo mix di azione, horror, commedia e avventura vecchio stile. Il suo successo ha dato vita a un franchise che comprende anche lo spin-off del 2002 Il Re Scorpione, con Dwayne Johnson.

La regia dei Radio Silence e il team creativo

Alla regia ci sono Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, il duo noto come Radio Silence, già autori nel 2019 dell’horror thriller Finché morte non ci separi e artefici nel 2022 del ritorno al cinema della saga di Scream. La loro esperienza nel bilanciare horror, umorismo e caos sanguinoso li rende una scelta interessante per La Mummia: i film originali funzionavano perché sapevano divertirsi con i loro mostri e i loro personaggi, e speriamo che i Radio Silence riescano a catturare la stessa energia.

La sceneggiatura è di David Coggeshall. Torna inoltre il produttore storico del franchise Sean Daniel, coinvolto nei cinque film precedenti, incluso il reboot del 2017 con Tom Cruise. Quel reboot avrebbe dovuto dare il via al Dark Universe di Universal, ma l’accoglienza deludente e gli incassi hanno messo bruscamente fine a quei piani. Ora lo studio torna ai personaggi e agli attori che avevano contribuito a rendere grande la saga.

Resta ancora molto da scoprire su The Mummy: The Book of the Dead, in particolare quale tipo di guai soprannaturali Rick ed Evie dovranno affrontare questa volta. Riportare insieme Fraser e Weisz è però già un ottimo motivo per essere interessati: la loro intesa era gran parte del fascino dei film originali, e sarà divertente vedere come saranno cambiati i loro personaggi dopo tutti questi anni. Speriamo che Universal ci regali un’avventura divertente e piena di mostri, come quella che ci aveva fatto innamorare di questo franchise nel 1999.

GTA 6: Rockstar pubblica il trailer di lancio

Salvatore Miccoli
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GTA 6: Rockstar pubblica il trailer di lancio

Rockstar Games ha svelato il trailer di lancio ufficiale di GTA 6, un filmato di 90 secondi accompagnato da musica originale del duo elettronico francese Justice.

Il nuovo video offre un altro assaggio dell’atmosfera criminale di Vice City e conferma alcuni dettagli sulla colonna sonora del prossimo capitolo della celebre saga.

GTA 6: Jason e Lucia nel cuore di una cospirazione criminale

Il trailer riporta gli spettatori a Vice City, negli Stati Uniti, dove Jason e Lucia si ritrovano coinvolti in una situazione decisamente più pericolosa del previsto.

I due protagonisti sono consapevoli di giocare una partita in cui le carte sono truccate contro di loro. Quando quello che sembrava un colpo facile finisce male, però, si ritrovano trascinati nel lato più oscuro dello Stato di Leonida, al centro di una cospirazione criminale dalle ramificazioni sempre più ampie.

Per sopravvivere, Jason e Lucia dovranno quindi affidarsi l’uno all’altra più che mai. Un presupposto che mette ancora una volta al centro del racconto il rapporto tra i due personaggi, in un mondo dove il denaro, il crimine e le ambizioni personali possono trasformare rapidamente un piano apparentemente semplice in un disastro.

Trailer registrato su PlayStation 5

Rockstar ha specificato che il trailer è stato catturato interamente su PlayStation 5, senza però chiarire se sia stata utilizzata la console standard oppure una PlayStation 5 Pro.

Un dettaglio che potrebbe attirare l’attenzione di chi osserva ogni fotogramma alla ricerca di indizi sulle prestazioni del gioco, anche se al momento non sono stati forniti ulteriori chiarimenti tecnici.

Grand Theft Auto 6 arriverà il 19 novembre (ma attenzione alle truffe) su PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Sarà la prima grande nuova uscita single-player di Rockstar dai tempi di Red Dead Redemption 2, pubblicato nel 2018 su PlayStation 4 e Xbox One.

Rockstar guarda già al prossimo gioco dopo GTA VI

Nel frattempo, i vertici dello studio hanno offerto qualche indicazione anche sul futuro. In una recente intervista a Bloomberg, Phil Hooker e Aaron Garbut hanno dichiarato che non dovrebbe esserci un altro intervallo di otto anni tra GTA 6 e il successivo progetto di Rockstar.

Secondo i due dirigenti, una parte importante del lavoro svolto per il nuovo capitolo potrà essere riutilizzata nelle produzioni future. La tecnologia sviluppata, gli strumenti creati e il team formato durante lo sviluppo dovrebbero infatti permettere allo studio di lavorare con maggiore rapidità.

Hooker ha spiegato che queste risorse consentiranno di costruire nuovi progetti più velocemente e di concentrarsi sull’evoluzione dei contenuti, anziché dover ripartire ogni volta da zero. Garbut ha aggiunto che il progetto ha comportato cambiamenti strutturali importanti, ma che ora le fondamenta sono state gettate e non verranno smantellate.

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Swamp Thing: arrivano confortanti aggiornamenti sul film di James Mangold

Salvatore Miccoli
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Swamp Thing: arrivano confortanti aggiornamenti sul film di James Mangold

Dopo mesi senza aggiornamenti, arrivano buone notizie per Swamp Thing, il film DC affidato alla sceneggiatura di James Mangold.

Peter Safran, co-responsabile di DC Studios, ha confermato in un’intervista riportata da Deadline che il progetto procede e che lo script è attualmente in fase di scrittura: “Ci stiamo lavorando. Assolutamente. La sceneggiatura è in fase di scrittura proprio in questo momento.”

Safran ha spiegato che lo sviluppo richiede tempo, soprattutto quando è coinvolto un regista impegnato in altri progetti. Mangold sta infatti lavorando anche a un film ambientato nell’universo di Star Wars, circostanza che potrebbe influire sulla sua disponibilità.

Annunciato nel gennaio 2023 come parte del capitolo Gods and Monsters del nuovo DC Universe, Swamp Thing non ha ancora una data di uscita né un calendario di produzione ufficiale. Inoltre, sebbene Mangold sia incaricato della sceneggiatura, non ha confermato definitivamente che dirigerà anche il film.

Un horror gotico ispirato a Frankenstein

La parte più interessante riguarda la visione del filmmaker, che vorrebbe allontanarsi dalla formula tradizionale dei cinecomic per realizzare un horror gotico autonomo, incentrato su un uomo trasformato in una creatura mostruosa.

Mangold ha spiegato di essere da tempo interessato a una storia ispirata al mito di Frankenstein e di vedere in Swamp Thing l’occasione ideale per esplorare questo tema. Tra i suoi riferimenti figurano RoboCop e Logan, opere che raccontano personaggi costretti a confrontarsi con una nuova identità e con la perdita di ciò che erano.

Il regista immagina un racconto dalle atmosfere noir e investigative, nel quale il protagonista si risveglia senza ricordare come sia diventato un mostro. Attraverso frammenti di memoria, dovrà ricostruire gli eventi e scoprire chi sia responsabile della propria trasformazione.

Mangold ha precisato che questa impostazione non intende contraddire il lavoro dei creatori del personaggio, Len Wein e Bernie Wrightson, ma reinterpretarne i temi in un contesto cinematografico.

Swamp Thing sarà diverso dagli altri film DC?

James Gunn aveva già descritto il progetto come una storia horror particolarmente cupa, dedicata alle origini del personaggio. Pur facendo parte del DC Universe, il film dovrebbe quindi mantenere una propria identità, senza essere necessariamente costruito in funzione di futuri crossover.

Per ora non sono stati annunciati il cast o l’inizio delle riprese. La conferma di Safran, tuttavia, dimostra che il progetto è ancora attivo e che la sceneggiatura sta prendendo forma.

Se Mangold riuscirà a portare sullo schermo la visione descritta, Swamp Thing potrebbe diventare un’interessante incursione nell’horror all’interno del mondo DC: una storia di mostri, identità perduta e misteri, più vicina al cinema gotico che al classico spettacolo supereroistico.

LC&G Card Collection: arriva il gioco dic arte collezionabili di Lucca Comics

Salvatore Miccoli
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LC&G Card Collection: arriva il gioco dic arte collezionabili di Lucca Comics

Collezionare carte, esplorare Lucca e completare missioni: adesso queste attività si intrecciano nella LC&G Card Collection, il nuovo progetto digitale di Lucca Comics & Games.

L’iniziativa punta a trasformare la partecipazione alla manifestazione in un’esperienza ancora più interattiva, collegando il videogioco ufficiale Luke & Clea – A Quest for Legacy alle sfide e alle attività disponibili su LuccaCG Assistant.

Il meccanismo è semplice: giocando e partecipando alle iniziative proposte si accumulano punti da utilizzare per aprire pacchetti digitali e scoprire nuove carte. Un sistema che porta la passione per il collezionismo nel mondo digitale e invita la community a tornare nell’universo di Lucca Comics & Games anche attraverso missioni e contenuti da sbloccare.

LC&G Card Collection: gli album dedicati alla storia e all’immaginario del festival

Il cuore della nuova esperienza è rappresentato da diversi album tematici, pensati per celebrare le tante anime di Lucca Comics & Games. Tra questi spicca Legacy, una raccolta che ripercorre la storia visiva della manifestazione attraverso i poster ufficiali realizzati nei suoi primi 60 anni. Un’occasione per custodire, in formato digitale, le immagini che hanno accompagnato l’evoluzione del festival.

A questo si aggiunge Tarocchi, una collezione ideata da Cosimo Lorenzo Pancini e ispirata ai personaggi del manifesto di questa edizione, illustrato dal maestro Claudio Castellini. Completa il trittico Pixel Legacy, l’album che raccoglie atmosfere e poster iconici di Lucca Comics & Games reinterpretati in pixel art da Sergio Algozzino.

Tre raccolte differenti, accomunate dalla volontà di valorizzare la storia e l’identità visiva dell’evento. E, per chi ama completare ogni singola pagina di un album, le sorprese non finiscono certo qui.

 

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Carte comuni, epiche e leggendarie: cinque livelli di rarità

Ogni pacchetto digitale contiene una selezione di carte appartenenti a cinque livelli di rarità: comune, non comune, rara, epica e leggendaria. Le probabilità di trovare le carte più pregiate cambiano in base alla tipologia di pacchetto scelto, rendendo ogni apertura una nuova opportunità per ampliare la propria collezione.

Accanto alle carte standard arrivano anche le carte segrete, contenuti speciali che non si possono ottenere semplicemente aprendo le bustine tradizionali. Per sbloccarle sarà necessario partecipare a specifiche attività di gioco, prendere parte ad alcuni appuntamenti del festival oppure completare iniziative promozionali e interattive distribuite nel corso dell’anno.

Questi contenuti aggiuntivi sono pensati per i collezionisti più assidui e rappresentano una sorta di collezione nella collezione. C’è però una buona notizia per chi non vuole trasformare il proprio tempo libero in una caccia al tesoro senza fine: le carte segrete non sono obbligatorie per completare l’album principale.

Come ottenere punti e sbloccare nuove carte

I punti sono la risorsa fondamentale per progredire nella LC&G Card Collection e ottenere nuovi pacchetti digitali. Per accumularli sono previste due modalità principali.

La prima passa da Luke & Clea – A Quest for Legacy, il pixel game ufficiale che permette di esplorare una Lucca reinterpretata in stile 16 bit: sconfiggere i boss garantisce punti con cui proseguire la raccolta. La seconda consiste nel completare missioni e attività disponibili su LuccaCG Assistant.

L’applicazione segnalerà inoltre le nuove sfide, le attività a tempo e gli aggiornamenti tramite notifiche dedicate, così da aiutare gli utenti a non lasciarsi sfuggire le occasioni per arricchire il proprio album.

Il progetto mette quindi in relazione gioco, partecipazione e scoperta: non basta aprire pacchetti, perché una parte dell’esperienza passa anche dalle iniziative proposte dal festival e dalle attività da completare nel corso dell’anno.

Legacy Reward: le carte speciali della mostra Lucca60

Tra le iniziative legate alla raccolta spicca Legacy Reward, dedicata alla mostra Lucca Legacy – a Comics and Games story, allestita al secondo piano dello storico Palazzo Guinigi per celebrare i sessant’anni di Lucca Comics & Games.

Chi visiterà l’esposizione potrà ricevere via email un codice alfanumerico univoco di otto caratteri. Inserendolo nell’app ufficiale LuccaCG Assistant, sarà possibile associare la visita al proprio profilo personale e sbloccare le speciali carte collezionabili dedicate alla mostra.

Le carte ottenute verranno aggiunte direttamente all’album esclusivo Legacy Reward. Il numero massimo di carte riscattabili attraverso la visita è otto, con una carta assegnata per ciascun trofeo conseguibile durante il percorso espositivo.

Un modo per collegare concretamente la visita alla mostra con l’esperienza digitale, premiando chi sceglie di approfondire la storia della manifestazione anche attraverso le sue esposizioni.

Lucca Comics & Games diventa un’esperienza da vivere e collezionare

Con la LC&G Card Collection, Lucca Comics & Games amplia le possibilità di interazione tra il pubblico, il festival e i suoi contenuti digitali. Il pixel game, le missioni nell’app e le iniziative sul territorio diventano parti di un’unica esperienza, nella quale ogni attività può contribuire a completare la propria raccolta.

La collezione, inoltre, è destinata a crescere nel tempo con nuove carte ed espansioni. Per gli appassionati, dunque, la caccia non si limita alle giornate della manifestazione: tra punti da accumulare, album da completare e contenuti speciali da sbloccare, il mondo di Lucca Comics & Games continua anche oltre i padiglioni e le strade della città.

Il reboot di X-Files di Ryan Coogler ottiene il via libera da Hulu

Michele Vivante
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Il reboot di X-Files di Ryan Coogler ottiene il via libera da Hulu

La verità è ancora là fuori, e Ryan Coogler ha finalmente la possibilità di andare a cercarla. Hulu ha ordinato ufficialmente la serie del tanto atteso reboot di X-Files firmato dal regista, con Danielle Deadwyler e Himesh Patel (Odissea, Station Eleven) alla guida del cast.

La premessa: due agenti FBI molto diversi e una divisione chiusa da tempo

La nuova serie arriva da Onyx Collective e 20th Television e presenterà due agenti dell’FBI pluridecorati che non potrebbero essere più diversi. Quando vengono assegnati a una divisione chiusa da lungo tempo e dedicata alle indagini sui fenomeni inspiegabili, tra loro nasce una partnership improbabile mentre affrontano casi che la maggior parte delle persone preferirebbe lasciare stare. È un concetto familiare per X-Files, ma con Coogler coinvolto siamo curiosi di scoprire che tipo di storie strane e inquietanti abbia in mente.

Il regista de I peccatori e Black Panther ha scritto, diretto e prodotto come produttore esecutivo l’episodio pilota attraverso la sua società Proximity Media. Resterà produttore esecutivo anche per la serie, insieme alla showrunner Jennifer Yale, mentre Zinzi Coogler, Sev Ohanian e il creatore della serie originale Chris Carter figurano anch’essi tra i produttori esecutivi.

Coogler ha condiviso il suo entusiasmo: “Amo X-Files da molto tempo, quindi avere la possibilità di scrivere e dirigere il pilot ha significato moltissimo per me. Quello che ha creato Chris Carter è speciale, e volevamo onorare tutto ciò che ha fatto sì che la serie originale entrasse in contatto con così tante persone, trovando al tempo stesso la nostra strada in quel mondo. Danielle e Himesh, insieme al resto del cast, hanno portato prospettive e interpretazioni così originali a questi personaggi, e vedere tutto questo prendere forma è stata una delle parti più gratificanti dell’esperienza. Non avrei potuto desiderare collaboratori migliori della mia troupe, dei colleghi di Proximity Media e dei nostri partner di Onyx Collective e 20th Television. Sono grato della fiducia e del sostegno che ci hanno dato mentre affrontiamo questo nuovo capitolo.”

The X-Files

Un progetto in sviluppo da più di tre anni

Il reboot è in lavorazione da più di tre anni: Carter aveva rivelato per la prima volta il coinvolgimento di Coogler in un’intervista a un podcast nel 2023. All’epoca aveva spiegato che Coogler avrebbe “rimontato X-Files con un cast diversificato”, riconoscendo la difficoltà del compito: “Ha del lavoro da fare, perché abbiamo coperto così tanto territorio.”

La serie originale, con David Duchovny nei panni di Fox Mulder e Gillian Anderson in quelli di Dana Scully, era debuttata su Fox nel 1993, diventando una delle serie di fantascienza più iconiche di sempre. È durata nove stagioni, ha dato vita a due film, X-Files: Il film (1998) e X-Files: Voglio crederci (2008), ed è poi tornata con un revival di due stagioni a partire dal 2016. Mescolava cospirazioni governative, incontri alieni, misteri soprannaturali e storie di mostri della settimana davvero terrificanti, regalandoci anche una delle più grandi coppie della televisione: Mulder e Scully.

La colonna sonora di Ludwig Göransson

I fondatori di Proximity Media, Zinzi Coogler, Sev Ohanian e Ryan Coogler, hanno celebrato l’ordine della serie con una dichiarazione congiunta: “Non vediamo l’ora di continuare questo viaggio come produttori esecutivi e siamo particolarmente entusiasti di lavorare a stretto contatto con Jennifer Yale, Simone Harris e tutto il cast e la troupe per dare vita a questo nuovo capitolo di X-Files. È stato anche incredibilmente speciale avere il nostro collega cofondatore di Proximity Ludwig Göransson a firmare la colonna sonora del pilot, rendendo questa una vera collaborazione in tutta la famiglia Proximity.”

Il compositore premio Oscar, già al fianco di Coogler in Black Panther e I peccatori, ha composto le musiche del pilot. Il tema originale di Mark Snow è uno dei brani più riconoscibili nella storia della televisione, e siamo curiosi di ascoltare cosa porterà Göransson in questa nuova versione.

Coogler ha già dimostrato di saper mescolare personaggi avvincenti e racconto soprannaturale, in particolare con I peccatori, il che lo rende una scelta entusiasmante per un franchise che prospera di paranoia, mistero e cose che vanno in giro di notte. Per ora non è stata annunciata una data di uscita della serie, né oltreoceano né per l’Italia, ma l’ordine di serie significa che questo progetto, a lungo in gestazione, sta ufficialmente andando avanti. Speriamo che il reboot ricordi che alcuni dei migliori episodi di X-Files erano quelli che ci hanno fatto morire di paura.

Wildwood: le prime reazioni lo definiscono il miglior film di Laika

Michele Vivante
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Wildwood: le prime reazioni lo definiscono il miglior film di Laika

Laika potrebbe aver appena realizzato il suo film più grande. Le prime reazioni a Wildwood: I segreti del bosco proibito, la nuova avventura fantasy in stop-motion dello studio, arrivano a raffica dopo la première mondiale al London Film Festival, e i critici non risparmiano elogi davvero notevoli. Si parla di paragoni con Il Signore degli Anelli e Il Trono di Spade, e c’è chi lo definisce il migliore film mai realizzato da Laika. Il film arriverà nelle sale italiane il 22 ottobre 2026, distribuito da Notorious Pictures, un giorno prima del debutto americano fissato al 23 ottobre.

È un risultato importante per lo studio d’animazione responsabile di titoli come Coraline e la porta magica, ParaNorman e Kubo e la spada magica. Sembra però che il regista Travis Knight e la sua squadra abbiano creato qualcosa di davvero speciale.

Le reazioni: “un capolavoro dell’animazione in stop-motion”

In rete il film viene descritto come “un capolavoro dell’animazione in stop-motion” con “sequenze di battaglia che rivaleggiano con il lavoro visto in Il Trono di Spade o Il Signore degli Anelli”. Elogi enormi, soprattutto per un film in stop-motion. Laika è sempre stata nota per la sua straordinaria maestria artigianale, ma portare sullo schermo battaglie fantasy di questa scala usando pupazzi reali e ambienti costruiti a mano sembra qualcosa di folle.

Si è parlato inoltre di “una testimonianza delle infinite possibilità dell’animazione”. Con altre fonti che si sono spinte ancora oltre, definendolo il traguardo più alto dello studio: “Wildwood è il capolavoro di Laika. Uno di quelli che resteranno nel tempo. Il tipo di film che, se l’avessi visto da bambino, avrei rivisto centinaia di volte. Un’animazione di costruzione del mondo sbalorditiva, di quelle da ‘come hanno fatto?’, e una storia emotivamente ricca. Il mio preferito del 2026.”

Leggere reazioni come queste è difficile da ignorare: il fatto che i critici elogino sia l’animazione sia la narrazione emotiva fa pensare a una di quelle avventure fantasy che restano impresse nel pubblico molto dopo i titoli di coda.

Wildwood

Sedici anni di lavorazione e numeri da record

Per Laika il film è stato un’impresa enorme: Wildwood è in lavorazione da 16 anni e figura tra le produzioni in stop-motion più grandi mai tentate. Il direttore marketing e operativo di Laika, David Burke, aveva già offerto dettagli impressionanti: “Significa che nel film ci sono 136 location, molte delle quali così grandi che la troupe può camminarci dentro. Ci sono 231 pupazzi reali, 54 personaggi principali, e ognuno di loro è stato progettato e vestito come un’opera d’arte su misura.”

Basato sul romanzo fantasy di Colin Meloy, frontman dei Decemberists, e illustrato da Carson Ellis, Wildwood racconta la storia di Prue, doppiata da Peyton Elizabeth Lee, il cui fratellino viene rapito da uno stormo di corvi. Rifiutandosi di abbandonarlo, Prue si avventura in una foresta proibita alle porte di Portland, in Oregon, insieme al suo compagno di classe Curtis, doppiato da Jacob Tremblay.

Nella foresta scoprono un mondo strano e pericoloso, popolato da animali parlanti, banditi, creature misteriose e figure potenti. Quella che era iniziata come una missione di salvataggio diventa presto qualcosa di molto più grande, con in gioco il destino dell’intera foresta. Il cast vocale include anche Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Bassett, Richard E. Grant, Awkwafina, Amandla Stenberg, Tom Waits e Charlie Day.

La grande domanda: gli elogi si trasformeranno in incassi?

Ora ci si chiede se tutti questi elogi si tradurranno in un successo al botteghino. Con un budget di produzione stimato in 100 milioni di dollari, Wildwood dovrebbe affrontare una programmazione in sala complicata: secondo BoxOfficePro, il film potrebbe aprire negli Stati Uniti con circa 10 milioni di dollari, una cifra difficile per una produzione di queste dimensioni e per gli anni di lavoro che sono serviti a realizzarla.

I film di Laika hanno spesso trovato un pubblico devoto con il passare del tempo, ma sarebbe fantastico vedere Wildwood diventare un grande successo in sala fin dall’inizio. Se le prime reazioni sono un’indicazione, lo studio ha realizzato qualcosa che vale la pena vedere sul grande schermo.

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