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BlizzCon 2026: annunciati Diablo 5, la serie animata Netflix e Diablo 4 su Nintendo Switch 2

Michele Vivante
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BlizzCon 2026: annunciati Diablo 5, la serie animata Netflix e Diablo 4 su Nintendo Switch 2

La BlizzCon 2026 si apre con una valanga di annunci dedicati a Diablo. Il momento più atteso è stato la conferma ufficiale di Diablo 5, previsto per la primavera del 2029, accompagnato dalla conferma di una serie animata Netflix e dall’imminente arrivo della versione Nintendo Switch 2 di Diablo 4, in uscita già la prossima settimana. Sul palco è salito Joe Shely per introdurre il reveal del quinto capitolo, che ha immediatamente acceso la sala con un trailer capace di sorprendere persino i fan più navigati della saga.

Diablo 5: Sanctuarium è caduta, Diablo ha già vinto

Per la prima volta nella storia della serie, il punto di partenza non è la lotta per evitare il trionfo del male: stavolta il male ha già vinto. Sanctuarium è caduta, gli eroi sono scomparsi e Diablo ha conquistato il mondo. La descrizione ufficiale parla di “Sanctuarium a un passo dall’oblio… almeno fino a ora”, invitando i giocatori a scoprire “ciò che dovrai diventare per riuscire a sopravvivere”. Una premessa narrativa inedita per il franchise, che rovescia completamente le dinamiche della saga. Il panel di approfondimento Diablo V: Forging the New Era è in programma per questa sera, 12 settembre alle 22:45 italiane, e approfondirà la visione alla base del nuovo capitolo.

Diablo 4 su Nintendo Switch 2 dal 15 settembre, torna l’Amazzone

Dopo mesi di indiscrezioni, Blizzard ha confermato la versione Nintendo Switch 2 di Diablo 4. Intitolata Age of Hatred Collection, sarà disponibile dal 15 settembre, in contemporanea con la nuova stagione Hell’s Legacy. La raccolta includerà tutti i contenuti principali e le espansioni Vessel of Hatred e Lord of Hatred.

Non finisce qui: è stato annunciato anche il ritorno della classe Amazzone, proveniente da Diablo 2, in arrivo nella prima metà del 2027 come DLC a pagamento. Il personaggio utilizzerà l’arco e una nuova arma introdotta per l’occasione: il giavellotto.

La serie animata Netflix e il futuro transmediale di Blizzard

Blizzard ha confermato la produzione di una serie animata Netflix dedicata a Diablo, pensata per celebrare i 30 anni del franchise ed espandere ulteriormente la lore della saga. Non sono stati mostrati trailer o immagini, ma il progetto è stato ribadito più volte durante la cerimonia d’apertura.

La presidente di Blizzard, Johanna Faries, ha lasciato intendere che potrebbero arrivare altre trasposizioni legate agli universi dello studio: “E Diablo, lo prometto, è solo l’inizio. Alla nostra community di Overwatch, alla nostra community di Warcraft… e chissà, forse anche ad altri dei nostri universi. Ci sono discussioni in corso. Non posso ancora svelare nulla.” Un’apertura che alimenta le aspettative su futuri progetti animati o live-action legati ad altri franchise Blizzard, da Overwatch a Warcraft.

Ridley Scott: Treasure Island potrebbe essere il film più costoso della sua carriera

Michele Vivante
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Ridley Scott: Treasure Island potrebbe essere il film più costoso della sua carriera

Ridley Scott si sta preparando per la sua nuova versione di Treasure Island, e se le sue ultime dichiarazioni sono accurate, Sony potrebbe spendere una cifra astronomica per riportare sul grande schermo il classico romanzo d’avventura di Robert Louis Stevenson. Secondo quanto riportato da The Ridley Scott Archives, il regista avrebbe rivelato in un podcast su Patreon che Treasure Island potrebbe essere “il film con il budget più alto” della sua carriera, al lordo di incentivi fiscali e sussidi statali.

Questo potrebbe potenzialmente posizionare il film oltre i 200 milioni di dollari. Per dare un’idea della scala: Scott ha già diretto diverse produzioni colossali che hanno superato quella soglia. Il Gladiatore II avrebbe costato più di 250 milioni, Robin Hood si è attestato attorno ai 237 milioni, mentre Napoleon ed Exodus: Dei e Re avevano entrambi budget intorno ai 200 milioni. Se Treasure Island supera tutti questi, Sony sta mettendo in mano a Scott un galeone pirata particolarmente costoso.

Il cast e le novità rispetto al romanzo originale

Hugh Jackman è atteso come protagonista, mentre Hugh Grant e Owen Cooper sarebbero in lizza per altri ruoli. La sceneggiatura è firmata da Jack Thorne, già acclamato per Adolescence su Netflix e al lavoro sull’adattamento di Il Signore delle Mosche. Scott ha confermato che la produzione è prevista a partire dal 1 novembre 2026, con le riprese nelle Isole Canarie, dove il regista ha già effettuato sopralluoghi.

Il romanzo originale di Stevenson del 1883 segue il giovane Jim Hawkins dopo che entra in possesso di una mappa del tesoro e si imbarca in un pericoloso viaggio. Quello che inizia come un’avventura si trasforma rapidamente in una battaglia mortale tra tesori, tradimenti, lealtà mutevoli e l’indimenticabile Long John Silver. La versione di Scott sembra però voler cambiare le cose: Barbanera dovrebbe fare la sua comparsa nella storia, anche se il leggendario pirata non fa parte del romanzo originale. Il suo inserimento suggerisce che questa non sarà semplicemente un’ennesima trasposizione fedele di una storia che Hollywood ha già affrontato numerose volte.

Il contesto difficile: una serie di film costosi e sottoperformanti

L’ultimo film di Scott, The Dog Stars, è costato 89 milioni di dollari e ha incassato solo 33 milioni in tutto il mondo. Si inserisce in una serie sfortunata di produzioni costose che non hanno soddisfatto le aspettative commerciali, tra cui L’ultimo duello, House of Gucci, Napoleon e Il Gladiatore II. Scott ha 88 anni e continua a girare grandi film a un ritmo che metterebbe a dura prova registi di metà della sua età. La sua carriera ha prodotto alcuni dei più grandi capolavori del cinema, da Alien a Blade Runner, da Thelma & Louise al primo Il Gladiatore. La speranza è che Treasure Island possa riportare parte di quella magia, nella forma di una grande e grintosa avventura piratesca sul grande schermo. Nessuna data di uscita è ancora stata annunciata.

Apple presenta l’iPhone Duo: il primo iPhone pieghevole con supporto per Apple Pencil

Michele Vivante
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Apple presenta l’iPhone Duo: il primo iPhone pieghevole con supporto per Apple Pencil

Apple ha finalmente fatto il suo ingresso nel mercato degli smartphone pieghevoli. Durante un evento all’Apple Park, il nuovo CEO John Ternus ha svelato l’iPhone Duo, il primo iPhone foldable della storia dell’azienda, un dispositivo che fonde il formato compatto di uno smartphone con la superficie di un piccolo tablet, il tutto con il supporto per Apple Pencil. In Italia il prezzo parte da 2.369 € per il modello da 256 GB, con preordini dal 16 ottobre e disponibilità nei negozi dal 23 ottobre 2026.

Design e display: due schermi, una cerniera da 100 componenti

Chiuso, l’iPhone Duo si presenta come uno smartphone compatto con un display esterno Super Retina XDR da 5,4 pollici, abbastanza contenuto da poter essere usato comodamente con una mano. Aperto, rivela il display interno da 7,6 pollici, il più grande mai montato su un iPhone. Entrambi gli schermi montano il pannello Super Retina XDR con finitura nano-texture opaca che riduce i riflessi e minimizza la piega centrale, da sempre il tallone d’Achille dei dispositivi pieghevoli. Apple utilizza vetro ad alta resistenza sopra e sotto il pannello flessibile, con adesivi personalizzati che permettono agli strati di scorrere uno sull’altro come le pagine di un libro.

Il dispositivo è disponibile in due colorazioni: Bianco stellare e Cielo notturno. La struttura è in titanio, la cerniera è composta da oltre 100 elementi. L’interfaccia utente è stata riprogettata per il formato pieghevole: quando il telefono è chiuso, i controlli principali, il Dock e le opzioni di navigazione si spostano sul lato destro, dove normalmente si posiziona il pollice, per massimizzare lo spazio verticale per il contenuto.

Chip A20 Pro, fotocamere e autonomia

Sotto la scocca lavora il chip A20 Pro, che offre prestazioni fino al 35% superiori rispetto all’iPhone 17 Pro. Il comparto fotografico include una fotocamera principale Fusion da 48 MP, un ultragrandangolare Fusion da 48 MP identica a quella dell’iPhone 18 Pro e una fotocamera frontale da 12 MP con zoom ottico 2x. Tra le funzionalità esclusive c’è la possibilità di visualizzare l’anteprima della foto sullo schermo esterno mentre si scatta con le fotocamere posteriori, e il Duo FaceTime, che permette a chi si trova fisicamente vicino all’utente di partecipare a una videochiamata usando entrambe le fotocamere.

La doppia architettura della batteria garantisce fino a 31 ore di riproduzione video sul display interno, fino a 44 ore su quello esterno e fino a 24 ore con entrambi i display utilizzati in egual misura. La ricarica rapida porta il dispositivo al 50% in circa 20 minuti via cavo e circa 30 minuti in modalità wireless con MagSafe o Qi2.

Touch ID, Apple Pencil e funzionalità esclusive per il formato pieghevole

A differenza degli altri iPhone, l’iPhone Duo monta Touch ID sul pulsante laterale invece del Face ID, una scelta pratica per un dispositivo che può essere utilizzato sia aperto che chiuso. In alternativa, il telefono può essere sbloccato anche tramite Apple Watch. Sul grande schermo interno, la Split View permette di affiancare due app come su un iPad, guardando un video mentre si scrive un’email o aprendo due finestre di Safari contemporaneamente.

L’iPhone Duo sarà anche il primo iPhone a supportare Apple Pencil con USB-C, che arriverà nel corso dell’anno tramite aggiornamento. I prezzi completi per il mercato italiano sono: 256 GB a 2.369 €, 512 GB a 2.619 €, 1 TB a 3.119 € e 2 TB a 3.869 €. Insieme all’iPhone Duo, Apple ha presentato anche gli iPhone 18 Pro e 18 Pro Max, abbandonando il modello standard da 6,1 pollici.

Nintendo presenta il remake di Ocarina of Time e il logo del film al 40° anniversario di The Legend of Zelda

Michele Vivante
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Nintendo presenta il remake di Ocarina of Time e il logo del film al 40° anniversario di The Legend of Zelda

Nintendo ha celebrato il quarantesimo compleanno di Link con uno speciale 40th Anniversary Direct Showcase dedicato a The Legend of Zelda, dominato dal primo sguardo al gameplay del remake di Ocarina of Time per Switch 2. La showcase ha portato con sé anche la prima rivelazione ufficiale del film live-action e una serie di annunci che faranno felici i fan del franchise.

Il remake di Ocarina of Time: semi-realismo, voci, salti e ocarina vera

Il remake ha ricevuto un trailer della durata di 15 minuti che ha finalmente mostrato il gameplay e il nuovo stile artistico, che adotta un aspetto semi-realistico inedito per il franchise. Pur mantenendo l’esperienza di gioco familiare, il remake introduce nuove funzionalità insieme alla revisione grafica: un tasto dedicato per saltare, la possibilità di scattare dopo una capriola per spostarsi più rapidamente e una nuova meccanica per nuotare e immergersi. Il gioco sarà completamente doppiato, una prima assoluta per la serie principale, a cui i fan dovranno probabilmente abituarsi.

Essendo un’esclusiva Nintendo Switch 2, il remake farà uso delle funzionalità uniche della console. I giocatori potranno ora fischiettare le melodie nel microfono della console durante i mini-giochi con l’ocarina invece di premere pulsanti, con il trailer che mostra il producer del franchise Eiji Aonuma suonare le note su un’ocarina vera che vengono poi tradotte in gioco. Come i precedenti titoli Zelda su Switch 2, il remake supporterà anche Zelda Notes sull’app Switch. Il gioco uscirà il 5 novembre 2026.

Per celebrare il lancio, Nintendo ha annunciato anche una nuova console a tema Zelda in edizione limitata, disponibile dal 29 ottobre 2026: i Joy-Con avranno una tinta verde, il dock della console presenterà un pattern triangolare dorato ispirato alla Triforza, e anche il Switch 2 Pro Controller e la custodia da viaggio riceveranno versioni a tema.

Il film, il tour orchestrale e il set LEGO con Link e Epona

Oltre al remake, Nintendo ha svelato diverse novità che vanno oltre il mondo videoludico. L’adattamento cinematografico live-action, che vede Benjamin Evan Ainsworth come Link e Bo Bragason nei panni della Principessa Zelda, ha ricevuto il suo titolo ufficiale: semplicemente The Legend of Zelda, senza sottotitolo, accompagnato dal logo ufficiale. Il film è diretto da Wes Ball e uscirà nelle sale il 30 aprile 2027.

È stato annunciato anche il The Legend of Zelda 40th Anniversary Triforce Medley, un tour orchestrale mondiale che inizierà in Giappone il 23 gennaio 2027 prima di raggiungere altre parti del mondo. Infine, LEGO lancerà nella primavera del 2027 un set dedicato a Zelda da 1.750 pezzi raffigurante Link e Epona, mentre tra gli altri oggetti da collezione annunciati figurano una Spada Suprema elettronica di Hasbro e un’ocarina suonabile prodotta direttamente da Nintendo.

Band of Brothers: Legacy, il trailer celebra i 25 anni dell’iconico serial bellico HBO

Michele Vivante
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Band of Brothers: Legacy, il trailer celebra i 25 anni dell’iconico serial bellico HBO

HBO celebra uno dei suoi capolavori assoluti con Band of Brothers: Legacy, un nuovo documentario che riunisce il cast della serie per riflettere sulla realizzazione del landmark televisivo sulla Seconda Guerra Mondiale e sui veri soldati che ne hanno ispirato la storia. Il trailer è arrivato in vista della premiere del documentario il 9 settembre 2026 su Max.

Originariamente intitolato D-Day to Today: A Band of Brothers Legacy, il documentario guarda indietro a Band of Brothers, che debuttò su HBO nel settembre 2001 e rimane ancora oggi uno dei migliori prodotti mai realizzati sulla Seconda Guerra Mondiale. A venticinque anni di distanza, la serie conserva intatta la sua forza: le performance, la regia, i personaggi, la scala produttiva, il peso emotivo e il rispetto mostrato nei confronti degli uomini della Easy Company si fondono in un modo che pochi film o serie di guerra hanno mai eguagliato.

Il viaggio del cast tra i luoghi della Easy Company

Il documentario esplora perché la serie abbia fatto presa così profonda sul pubblico al momento del debutto e perché continui a risuonare ancora oggi. Al tempo stesso, segue i membri del cast mentre ripercorrono il cammino della Easy Company, partendo dal Camp Toccoa in Georgia e viaggiando fino in Normandia, dove partecipano a un salto commemorativo del D-Day. Da lì, il gruppo si sposta a Fort Campbell, Kentucky, per incontrare i soldati della Easy Company di oggi.

Il film presenta nuove interviste con Damian Lewis, Ron Livingston, Michael Cudlitz, Dale Dye, David Schwimmer e molti altri protagonisti della serie originale, oltre a filmati d’archivio e fotografie della Easy Company mai visti in precedenza. Questa combinazione di ricordi personali, materiale inedito e il viaggio fisico attraverso la storia della compagnia dovrebbe rendere Band of Brothers: Legacy molto più di un semplice documentario celebrativo.

La regia e la produzione: Hanks e Goetzman di nuovo insieme

La regia è affidata a Chase Millsap, ex appartenente alle Forze Speciali e già regista del documentario Small Town Strong. Il film è prodotto da Playtone, con Tom Hanks e Gary Goetzman come produttori esecutivi, gli stessi che avevano guidato la serie originale insieme a Steven Spielberg. La stessa coppia aveva continuato a esplorare la Seconda Guerra Mondiale con The Pacific nel 2010 e Masters of the Air qualche anno dopo, entrambe serie di grande qualità, ma che per molti non raggiungono i vertici del capostipite.

Se non avete ancora visto Band of Brothers, il venticinquesimo anniversario è un’ottima occasione per scoprirlo. Se siete già fan, Band of Brothers: Legacy è il motivo perfetto per ricominciare una nuova visione dall’inizio. Il documentario sarà disponibile su Max dal 9 settembre 2026. Una data italiana specifica non è ancora stata annunciata ma, considerato che Max è disponibile da qualche mese anche da noi, non è escluso che il documentario possa mostrarsi presto anche ai fan italiani.

Ridley Scott avrebbe incolpato Paul Mescal per le performance al botteghino de Il Gladiatore II

Michele Vivante
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Ridley Scott avrebbe incolpato Paul Mescal per le performance al botteghino de Il Gladiatore II

Eccone uno dei modi per spiegare perché Il Gladiatore II non sia diventato il grande evento cinematografico che Paramount probabilmente sperava. Secondo un report di Matthew Belloni per Puck, alcune fonti sostengono che Ridley Scott avrebbe accusato Paul Mescal per le prestazioni deludenti del sequel, ritenendo che il suo protagonista non fosse abbastanza “mascolino” per reggere il ruolo di Lucio Vero Aurelio.

Va detto subito che il rappresentante di Scott ha smentito il report di Belloni, affermando che il regista era “entusiasta” di ritrovare Mescal su The Dog Stars, e aggiungendo che “purtroppo il calendario delle prove di Paul per un altro film gli ha impedito di fare il film di Ridley”. Esistono dunque versioni contrastanti di quanto accaduto.

Il Gladiatore 2

Cosa è successo davvero con The Dog Stars e i Beatles

Scott aveva originariamente pianificato di riunirsi con Mescal su The Dog Stars, l’adattamento del romanzo post-apocalittico. Mescal alla fine abbandonò il progetto, ufficialmente per un conflitto di agenda legato al progetto in quattro parti sui Beatles di Sam Mendes, in cui l’attore interpreta Paul McCartney. Le fonti di Belloni raccontano però una storia più complicata: alcune sostengono che Scott abbia incolpato Mescal per il mancato successo de Il Gladiatore II, altre che sia stato Mendes a fare pressioni su Mescal affinché abbandonasse The Dog Stars dopo che Scott aveva accidentalmente rivelato il casting di Mescal nei Beatles prima dell’annuncio ufficiale.

Il vero problema de Il Gladiatore II non era Mescal

Il film aveva già molte cose contro di sé prima ancora di arrivare nelle sale: gli storici avevano criticato le inesattezze storiche, il direttore della fotografia John Mathieson aveva pubblicamente lamentato l’approccio di Scott alle riprese, e Russell Crowe aveva espresso le proprie critiche. Finanziariamente, il film aveva incassato in tutto il mondo solo marginalmente di più rispetto all’originale di 24 anni prima, a fronte di un budget molto più elevato.

Il problema centrale de Il Gladiatore II non era Paul Mescal: era che il film mandava Lucio attraverso una variazione del viaggio di Massimo. Perde la famiglia, diventa gladiatore contro la sua volontà, cerca vendetta contro i responsabili. Mescal gestisce quello che gli viene dato, ma Lucio semplicemente non è scritto né diretto con la stessa presenza imponente che aveva reso Massimo un personaggio iconico. Scott sa ancora costruire splendidamente una sequenza di battaglia, ma il materiale emotivo de Il Gladiatore II non raggiunge mai la sincerità o la potenza dell’originale. Il film ha tutti gli ingredienti costosi del primo, ma spesso sembra un’imitazione di qualcosa che Scott stesso aveva fatto molto meglio.

Denzel Washington nei panni di Macrino, un ex schiavo e combattente che usa Lucio come pedina nella sua corsa al potere, praticamente porta via l’intero film. Washington è fantastico, ma quando il personaggio di supporto è costantemente più coinvolgente del protagonista, forse il problema non è che il protagonista manchi di mascolinità. Forse il regista e la sceneggiatura hanno semplicemente fallito nel renderlo abbastanza interessante.

Mescal nel frattempo è già andato avanti: The Dog Stars, il film a cui avrebbe dovuto partecipare, è stato un flop al botteghino, quindi le cose non sono andate esattamente male per lui. Scott nel frattempo ha già voltato pagina, parlando di un possibile ritorno alla saga di Alien con Michael Fassbender nei panni dell’androide David.

Perché Spider-Noir è stata cancellata? Ecco il motivo che ha spinto Prime Video a fermare la serie TV con Nicolas Cage

Salvatore Miccoli
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Perché Spider-Noir è stata cancellata? Ecco il motivo che ha spinto Prime Video a fermare la serie TV con Nicolas Cage

Sembrava avere tutte le carte in regola per diventare una delle serie Marvel più particolari degli ultimi anni. Invece, Spider-Noir è stata cancellata da Prime Video dopo una sola stagione, nonostante l’ottima accoglienza da parte di critica e pubblico e ben 11 nomination agli Emmy.

La serie con Nicolas Cage nei panni di Ben Reilly, ambientata nella New York degli anni ’30, è quindi arrivata inaspettatamente al capolinea. Ma perché Amazon ha deciso di non proseguire con una produzione che, almeno sulla carta, sembrava aver conquistato gli spettatori?

La risposta è meno spettacolare di un combattimento contro un supercriminale, ma decisamente più importante per capire come funzionano oggi le piattaforme streaming.

Spider-Noir cancellata nonostante le ottime recensioni

Partiamo da un dato incontrovertibile: Spider-Noir è stata apprezzata moltissimo da chi l’ha vista.

Su Rotten Tomatoes, la serie ha ottenuto il 92% di approvazione da parte della critica e il 90% dal pubblico. Numeri tutt’altro che trascurabili, soprattutto considerando che l’adattamento si è preso parecchie libertà rispetto ai fumetti Marvel e che non tutti i fan hanno gradito queste scelte.

Insomma, dal punto di vista della qualità percepita, Spider-Noir sembrava avere ancora parecchio ancora da dire.

Nicolas Cage Spider Noir

La serie non è riuscita a mantenere il pubblico

Il vero problema sembra essere stato un altro: la capacità della serie di mantenere l’interesse degli spettatori nel tempo.

Spider-Noir aveva debuttato al secondo posto nella classifica Nielsen delle serie originali più viste negli Stati Uniti durante la prima settimana, arrivando secondo quanto riportato a generare 2,6 miliardi di minuti di visione nelle prime sei settimane.

Numeri che, presi da soli, non sembrano affatto male.

Il problema è che la serie non avrebbe avuto quella che viene definita “staying power”, ovvero la capacità di rimanere a lungo tra i titoli più seguiti.

A differenza di altre produzioni, Spider-Noir sarebbe infatti rapidamente uscita dalla Top 10 di Prime Video.

Spider Noir

Uno show che costa troppo rispetto al rendimento

Ed è qui che entra in gioco il fattore probabilmente decisivo: il rapporto tra costi di produzione e pubblico raggiunto.

Secondo le informazioni riportate da Deadline, gli ascolti di Spider-Noir sono stati considerati rispettabili, ma non abbastanza elevati da giustificare i costi necessari per produrre una seconda stagione. In altre parole: la serie funzionava, ma non abbastanza da rendere conveniente continuare a finanziarla.

È una dinamica sempre più comune nel mondo dello streaming. Non basta più avere recensioni positive o una fanbase appassionata: una produzione deve dimostrare di riuscire a mantenere un pubblico sufficientemente ampio in rapporto a quanto costa realizzarla.

Spider-Noir, evidentemente, non è riuscita a superare questo gigantesco ostacolo chiamato “costo contro performance”.

Secondo alcune informazioni, inoltre, la visione sarebbe diminuita sensibilmente dopo i primi due episodi. L’approccio decisamente eccentrico alla mitologia di Spider-Man, quindi, potrebbe non aver conquistato un pubblico abbastanza vasto.

Per Spider-Noir, dunque, cala il sipario dopo una sola stagione. Una fine forse sorprendente considerando le recensioni e il buon debutto, ma che dimostra ancora una volta come, nell’era dello streaming, essere apprezzati non sia necessariamente sufficiente per ottenere il rinnovo.

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Resident Evil: Il regista Zach Cregger capisce perché i fan sono frustrati per l’assenza di Leon

Michele Vivante
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Resident Evil: Il regista Zach Cregger capisce perché i fan sono frustrati per l’assenza di Leon

Se aspettavate da anni di vedere Leon Kennedy finalmente sullo schermo in modo degno, Zach Cregger capisce perché il suo prossimo Resident Evil potrebbe deludervi un po’. Il regista di Barbarian e Weapons sta portando il franchise in una direzione diversa, raccontando una storia originale di survival horror invece di adattare direttamente uno dei giochi Capcom. E ammette di aver sottovalutato quanto i fan volessero vedere personaggi come Leon, Ada Wong e Jill Valentine nel nuovo film.

In un’intervista rilasciata a IGN, Cregger ha dichiarato: “Pensavo che i fan di questi giochi, come me, sarebbero stati entusiasti che qualcuno finalmente trasformasse Resident Evil in un film horror di sopravvivenza. Non avevo davvero compreso il sentimento ‘Aspettiamo da sempre la storia di Leon.’ Lo capisco, e mi dispiace che non sia la storia che porto. Lo capisco, comprendo la frustrazione.”

Bryan al posto di Leon: una scelta voluta per rispettare i giochi

Invece di Leon Kennedy, il film introduce Bryan, un corriere medico interpretato da Austin Abrams. La storia si svolge parallelamente agli eventi di Resident Evil 2 e segue Bryan mentre si reca al Raccoon City General Hospital per consegnare un pacco. Presentarsi al lavoro a Raccoon City durante un’apocalisse zombie si rivelerà naturalmente una giornata lavorativa particolarmente difficile.

La decisione di evitare Leon e gli altri personaggi consolidati nasce dal voler preservare quello che già funziona nei giochi, piuttosto che creare versioni cinematografiche che potrebbero sembrare copie inferiori: “Esistono così perfettamente nei giochi che chiunque mettessi nel ruolo e qualsiasi differenza apportassi sarebbe probabilmente a detrimento di quello che stavo cercando di fare.”

Cregger ha anche sottolineato che i giochi stessi hanno sempre introdotto nuovi protagonisti, cambiando prospettiva di capitolo in capitolo: “Non credo che raccontare una storia che non riguarda Leon sia una violazione del mondo di Resident Evil, perché i giochi lo fanno continuamente. Leon non è in 7 o 8… Sto solo raccontando un’altra storia che sembra ambientata nel mondo del gioco.”

L’unica speranza: che i fan si sentano compresi guardando il film

Cregger ha anche condiviso le sue perplessità sui film precedenti del franchise con Milla Jovovich, affermando di avere problemi simili a quelli dei fan: “Non sembrano il Resident Evil che amo.” Il suo obiettivo dichiarato è catturare l’esperienza del survival horror piuttosto che ricreare un gioco scena per scena.

“La mia unica speranza è che vedano il film indipendentemente dallo scetticismo o dalla delusione per il fatto che non racconto alcune delle storie che i giochi raccontano così bene, e che si sentiranno capiti quando lo guarderanno, e riconosceranno tutto l’amore per i giochi che c’è in questo film, perché c’è. Non sto semplicemente raccontando una storia e appiccicandoci sopra Resident Evil per ottenere un budget. Sto raccontando una storia di Resident Evil.”

Il production designer Tom Hammock ha descritto Cregger come “ossessionato” dal franchise, quindi non si tratta di un regista che prende in prestito casualmente il nome di Resident Evil. Se riuscirà a restituire l’horror claustrofobico, le creature grottesche, le risorse limitate e la sensazione costante che qualcosa di terribile stia aspettando dietro l’angolo, il film potrebbe avere buone possibilità di convincere anche i fan più scettici. Resident Evil arriverà nelle sale italiane il 17 settembre 2026.

Netflix sviluppa Dungeons & Dragons: Ravenloft con Alfonso Cuarón, mentre il progetto Forgotten Realms viene cancellato

Michele Vivante
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Netflix sviluppa Dungeons & Dragons: Ravenloft con Alfonso Cuarón, mentre il progetto Forgotten Realms viene cancellato

Netflix si appresta a esplorare uno degli angoli più oscuri dell’universo di Dungeons & Dragons con una nuova serie live-action ambientata a Ravenloft, la celebre ambientazione gotic-horror popolata di vampiri, magia oscura, romanticismo tragico e minacce soprannaturali di ogni tipo. Il progetto è firmato dallo sceneggiatore John August e dal produttore esecutivo Alfonso Cuarón, con Netflix che sembra stia puntando con decisione sull’anima horror di D&D.

La notizia arriva però in coppia con una cattiva: Netflix ha cancellato la serie live-action su Forgotten Realms di Shawn Levy, che avrebbe attinto all’enorme ambientazione fantasy accumulatasi nel corso di migliaia di anni di storia fittizia attraverso centinaia di manuali da tavolo.

Strahd von Zarovich: dalle origini di antieroe tragico al più famigerato villain di D&D

Al centro della storia di Ravenloft ci sarà Strahd von Zarovich, il famigerato vampiro Signore dell’Oscurità la cui caduta da figura tragica a mostro lo ha reso uno dei villain più riconoscibili dell’intero franchise. La descrizione ufficiale della serie parla di una produzione “prestige fantasy” in cui “l’avventura si scontra con l’horror gotico e il romanticismo tragico”, con i Dominii del Terrore che ridefiniscono l’avventura attraverso storie incentrate sui personaggi, sulla magia oscura e sull’intrigo soprannaturale.

Il cuore della serie seguirà la creazione del vampiro Darklord Strahd von Zarovich, “la cui storia di potere, amore, ossessione e trasformazione non-morta traccerà le sue origini da antieroe tragico a uno dei villain più famigerati di Dungeons & Dragons”.

La serie è sviluppata in collaborazione con Wizards of the Coast, il publisher di D&D di proprietà di Hasbro. August e Cuarón produrranno esecutivamente insieme a Gabriel Marano per Hasbro, Richard Schwartz e Gaby Rodriguez per Esperanto Filmoj.

Ravenloft: una storia che dura dal 1983

Ravenloft è parte dell’universo di Dungeons & Dragons dal 1983, quando Tracy Hickman e Laura Hickman introdussero l’ambientazione. Nel corso dei decenni è diventata uno dei mondi più giocati di D&D, espandendosi ben oltre le sue origini da tavolo attraverso romanzi, moduli da gioco, videogiochi, libri di regole e altro materiale. Wizards of the Coast è recentemente tornata all’ambientazione con Ravenloft: The Horrors Within, una reimaginazione espansa e aggiornata della storia originale, rendendo il momento particolarmente propizio per portare Strahd e i Dominii del Terrore in forma live-action.

Se Netflix riuscirà a centrare l’atmosfera, l’horror, i personaggi e soprattutto Strahd, Ravenloft potrebbe rivelarsi una scelta più interessante e identitaria rispetto ai Forgotten Realms per una serie televisiva: un D&D gotico, oscuro e character-driven, distante dagli stilemi del fantasy d’avventura classico. Nessuna data di uscita è ancora stata annunciata.

Pokémon: Wild Card, il trailer anticipa un’avventura a colpi di carte in arrivo nel 2027

Michele Vivante
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Pokémon: Wild Card, il trailer anticipa un’avventura a colpi di carte in arrivo nel 2027

Sono passati sei anni dall’ultimo film animato di Pokémon, ma la siccità sta per finire. Il franchise tornerà al grande schermo nel 2027 con Pokémon: Wild Card, e questa volta le tradizionali battaglie tra Pokémon lasceranno spazio a qualcosa di decisamente diverso: il Pokémon Trading Card Game.

Il primo teaser del film è stato presentato in anteprima durante i Pokémon World Championship, offrendo una breve introduzione al duo protagonista: un Mimikyu, il Pokémon di tipo Spettro dall’aspetto inquietante-carino che si nasconde sotto un costume logoro di Pikachu, insieme a un giovane giocatore di carte che indossa una felpa ispirata proprio a Mimikyu. I due sono partner con l’ambizione di diventare i migliori, ma la loro strada verso la vetta passa attraverso le competizioni di gioco di carte piuttosto che attraverso le battaglie tradizionali.

Un film con una propria identità, lontano dalla formula classica

Questa impostazione conferisce a Pokémon: Wild Card un’identità molto diversa rispetto ai precedenti film animati del franchise, che tradizionalmente seguivano Ash, Pikachu e i loro compagni in varie avventure. Mettere il Pokémon Trading Card Game al centro della narrativa è una scelta inedita per il cinema Pokémon, e potrebbe rivelarsi il punto di forza del progetto.

Il film vanta anche un team creativo di tutto rispetto. La regia è affidata a Katsuhiko Kitada, che ha lavorato a The First Slam Dunk, mentre il character design è curato da Akemi Hayashi, già nota per Banana Fish. La produzione è affidata a CloverWorks, studio di animazione conosciuto per Spy x Family e attualmente impegnato anche sulla nuova serie di Neon Genesis Evangelion.

Il 2027 si preannuncia come un anno enorme per i fan di Pokémon

Il 2027 si preannuncia come un anno di fuoco per il franchise. Oltre a Wild Card, il mondo Pokémon vedrà il lancio di Pokémon Winds and Waves, i primi giochi della Decima Generazione della serie principale, mentre su Disney+ arriverà Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d and Pichu, una serie in claymation prodotta da Aardman. Nessuna data di uscita precisa è ancora stata annunciata per Pokémon: Wild Card, né per il mercato italiano né per quello internazionale.

Andy Weir, autore di Project Hail Mary, potrebbe affrontare l’intelligenza artificiale nel suo prossimo romanzo

Michele Vivante
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Andy Weir, autore di Project Hail Mary, potrebbe affrontare l’intelligenza artificiale nel suo prossimo romanzo

Dopo il successo di Project Hail Mary — il romanzo da cui è stato tratto il film con Ryan Gosling, uno dei maggiori successi cinematografici degli ultimi anni — Andy Weir è al lavoro sul suo prossimo libro di fantascienza. E stando alle indiscrezioni, questa volta potrebbe immergersi in una delle tecnologie più discusse e controverse del momento: l’intelligenza artificiale.

Weir aveva anticipato il progetto in un’intervista rilasciata alla National Academy of Engineering nel 2024: “L’IA ha un ruolo significativo. Ma lo sto facendo a modo mio, non sto scrivendo una storia di robot che si innamorano o qualcosa del genere.” Suona esattamente come ci si aspetterebbe da lui: niente cliché, molta sostanza tecnica.

Un autore con un vantaggio raro: la conoscenza reale del funzionamento dei computer

Quello dell’intelligenza artificiale è un territorio che si adatta particolarmente bene al background di Weir. Prima di diventare scrittore a tempo pieno, l’autore aveva lavorato come programmatore informatico, incluso un periodo alla Blizzard dove aveva contribuito allo sviluppo di Warcraft II: Tides of Darkness. Quella base tecnica lo distingue dalla maggior parte degli scrittori di fantascienza che si avvicinano all’IA come concetto narrativo puro, senza una comprensione pratica del machine learning.

“Scrivere una storia che coinvolge l’IA rientra un po’ nelle mie corde perché so come funzionano i computer. E so più di machine learning rispetto alla maggior parte degli scrittori di narrativa, credo. Quindi sì, mi sto divertendo con questo,” ha dichiarato Weir in una successiva intervista rilasciata a ScreenRant, in cui ha anche confermato che il nuovo libro non sarà un sequel di nessuna delle sue opere precedenti: “Non ne parlo pubblicamente, ma è fantascienza, ovviamente, e una storia nuova e autonoma. Non è un sequel di niente.”

Cosa potrebbe dire Weir sull’IA: ottimismo tecnologico in controtendenza

La domanda più interessante non è cosa farà Weir tecnicamente con l’argomento, ma cosa vorrà dire. L’autore ha già espresso in passato una certa insofferenza verso la tendenza distopica della fantascienza contemporanea: ha criticato Black Mirror definendo la serie una manifestazione di “tecno-fobia” e sostenendo che descriva la tecnologia come qualcosa di inevitabilmente rovinoso.

L’intelligenza artificiale è già un argomento polarizzante, soprattutto nel mondo dell’intrattenimento, dove le preoccupazioni legate all’uso delle opere degli artisti per addestrare modelli, alla sostituzione dei lavoratori creativi e alla proliferazione di contenuti sintetici hanno generato battaglie legali e industriali. Un approccio ottimista al tema potrebbe urtare parte del pubblico se le preoccupazioni reali venissero trattate superficialmente. Ma Weir potrebbe anche sorprendere tutti con una visione più sfumata di quanto i suoi commenti precedenti lascino intendere.

Finora Weir ha pubblicato tre romanzi: The Martian nel 2011, adattato da Ridley Scott nel film con Matt Damon del 2015; Artemis nel 2017; e Project Hail Mary nel 2021. L’autore ha dichiarato di non avere ancora un’idea “abbastanza forte” per giustificare un sequel di quest’ultimo. Nessun dettaglio aggiuntivo sul nuovo romanzo è stato ancora comunicato, inclusa la data di pubblicazione.

Harry Potter torna a Hogwarts nel nuovo trailer della serie HBO Max

Michele Vivante
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Harry Potter torna a Hogwarts nel nuovo trailer della serie HBO Max

È arrivato il momento di tornare a Hogwarts. Il nuovo trailer della serie Harry Potter su Max è arrivato, offrendo un altro sguardo all’adattamento in arrivo e a un mondo magico che appare immediatamente familiare pur cercando chiaramente di costruire una propria identità. La serie debutterà su Max il 25 dicembre 2026 con il primo capitolo, Harry Potter e la Pietra Filosofale, composto da otto episodi.

Basata sui celebri romanzi di J.K. Rowling, la serie partirà dall’inizio: un ragazzo orfano, maltrattato dai suoi parenti, scopre di essere un mago. Riceve una lettera per frequentare la Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts, dove troverà amicizia, magia e avventura, scoprendo finalmente la casa e l’amore che erano sempre stati destinati a lui.

Cosa può offrire la serie che i film non hanno potuto dare

Uno degli aspetti più interessanti di questo ritorno a Hogwarts in forma di serie televisiva è la promessa di restituire al pubblico personaggi e momenti del libro che non erano mai riusciti ad arrivare sul grande schermo. Con otto episodi a disposizione, i realizzatori avranno molto più spazio per sviluppare i personaggi, soffermarsi sull’atmosfera di Hogwarts e approfondire le parti del libro che in passato erano state tagliate o ridotte al minimo indispensabile.

I film di Chris Columbus e dei suoi successori avevano creato una versione talmente riconoscibile di questo mondo che qualsiasi nuovo adattamento si trova davanti a un compito difficile. La scelta di espandere la storia piuttosto che limitarsi a ripeterne i momenti più iconici potrebbe però dare a questa serie una ragione d’esistere accanto ai film, non in competizione con essi.

Il cast: tre giovani protagonisti e un ensemble di peso

Dominic McLaughlin interpreta Harry Potter, Arabella Stanton è Hermione Granger e Alastair Stout veste i panni di Ron Weasley. L’ensemble adulto include John Lithgow come Albus Silente, Janet McTeer come Minerva McGranitt, Paapa Essiedu come Severus Piton, Nick Frost come Rubeus Hagrid e Rory Wilmot tra gli altri. La serie è sviluppata con Francesca Gardiner come showrunner e J.K. Rowling tra i produttori esecutivi.

Il trailer mostra un mondo magico con abbastanza immagini familiari da far sentire a casa i fan di lunga data, ma con un’estetica visivamente distinta dal film del 2001… almeno da non sembrare una semplice rielaborazione in costume. La serie sarà disponibile in esclusiva su Max dal 25 dicembre 2026.

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